Baptiste Laurent - Vincent à la foire






Deține o diplomă de licență în istoria artei și un master în arte și management cultural.
2 € | ||
|---|---|---|
1 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134906 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Baptiste Laurent prezintă Vincent à la foire, o pictură în ulei originală (2025) din Spania, 250 cm înălțime, 180 cm lățime, 15 kg, paletă multicoloră cu portocaliu, albastru, verde și galben, tematic militar, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale, inclusiv Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții ale sale, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în repetate rânduri cu lucrul creativ în colaborare cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului comun „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali
BINE Ați VENIT LA CIRCUIS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Omul poate fi democrat; artistul se împarte în două și trebuie să rămână un aristocrat.”
Această expoziție reunește cel mai nou proiect artistic al lui Baptiste Laurent (Nantes, 1980), care trăiește în Spania de mai bine de cincisprezece ani, dezvăluind tragedia impusă la încheierea sărbătorii ordinii internaționale.
Laurent caută să-și revitalizeze pictura prin declararea rădăcinilor sale și prin încorporarea simbolurilor locale ale culturii spaniole, cum ar fi universul osemintelor din Cucerirea Americii Latine și pictura Andaluză. În lupta internă a procesului său creativ, el confruntă critic pictura sa cu vânătoarea, războiul și identitatea națională franceză în contextul european și internațional, unde aici assumă rolul de protagoniști.
Prin metafora circului, fotbalului, prizele de carusel și parcurile de distracții, artistul caricaturizează ironic showbiz-ul, transformând cultura, politica și construcția identității naționale într-un carnaval.
Triumful social media, frivolitatea vieții democratice și trivializarea artei și literaturii au transformat experiența culturală într-o necesitate ineluctabilă de divertisment. Împuternicește popularul în timp ce caută un ideal plastic și intelectual capabil să exprime cele mai înalte emoții și sentimente umane, în rezonanță cu mitologia viselor, unde trecutul, prezentul și viitorul se contopesc în fața desfășurării frenetice a tragediei internaționale a răzilor și amintirii coloniale care înconjoară Vestul.
Conectând lucrarea sa cu lumea copilăriei sale, el reinventează miturile Vestului Sălbatic și ale sălbătucului nobil pentru a explora o idee fără nume, în care măștile impun o stare dramatică asupra istoriei și în care visele de glorie sunt trădate. Din adâncurile ființei sale și din amintirile copilăriei, el reorganizează dimensiunea corurilor, animalelor și obiectelor, dând miniaturilor o măreție disproporționată și teatrală.
Capacitatea lui de a imagina infuzează spectacolul peisajului contemporan cu un mister în cursul istoriei, reafirmând construcția rolurilor de gen și transformând trecutul individual într-o experiență colectivă, impregnată de preocupările sale masculine. Teatralitatea picturilor sale mari îl poartă în reverii mistice, unde își exprimă poezia în armonie cu preocupările sale sociale.
Prin amestecul elementelor opuse, țese legături între lumea sa intimă și lumea contemporană prin figurare simbolică, versatilitatea canoanelor, tușe unice, gestualitatea formelor, amestecul de tehnici (desen, pictură și sculptură), folosirea liberă a culorilor, umorul, grotescul și reaproprierea universului său imaginar. Baptiste Laurent pictează cum dorește: este o necesitate fundamentală. Pictura sa transcendă ordinea clasică a reprezentării transcendentale și canonice a normelor, oscillând între tristețe și bucurie, în timp ce trezește empatia privitorului.
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) este un artist vizual care trăiește și lucrează în Madrid și Paris.
A expus în diverse instituții artistice și culturale, inclusiv Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Medumul său tradițional este pictura, dar lucrează și în sculptură și dezvoltă proiecte cu o componentă literară, socială și antropologică puternică.
În cele mai recente publicații și expoziții ale sale, „Conversaciones y puñetazos”, „Mauvaises Tournures”, „Bajo el Mismo Mar” și „Exit”,
el a experimentat în repetate rânduri cu lucrul creativ în colaborare cu alți artiști vizuali și autori literari.
Ca artist anti-academic și eclectic, îi place să sincretizeze stiluri picturale, oscillând între narativul neo-figurativ, pictura grafică și abstractizarea expresionistă.
Fondator al studioului comun „Latolier” din cartierul Usera din Madrid, conduce o comunitate dinamică de artiști vizuali spanioli și internaționali
BINE Ați VENIT LA CIRCUIS / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: „Omul poate fi democrat; artistul se împarte în două și trebuie să rămână un aristocrat.”
Această expoziție reunește cel mai nou proiect artistic al lui Baptiste Laurent (Nantes, 1980), care trăiește în Spania de mai bine de cincisprezece ani, dezvăluind tragedia impusă la încheierea sărbătorii ordinii internaționale.
Laurent caută să-și revitalizeze pictura prin declararea rădăcinilor sale și prin încorporarea simbolurilor locale ale culturii spaniole, cum ar fi universul osemintelor din Cucerirea Americii Latine și pictura Andaluză. În lupta internă a procesului său creativ, el confruntă critic pictura sa cu vânătoarea, războiul și identitatea națională franceză în contextul european și internațional, unde aici assumă rolul de protagoniști.
Prin metafora circului, fotbalului, prizele de carusel și parcurile de distracții, artistul caricaturizează ironic showbiz-ul, transformând cultura, politica și construcția identității naționale într-un carnaval.
Triumful social media, frivolitatea vieții democratice și trivializarea artei și literaturii au transformat experiența culturală într-o necesitate ineluctabilă de divertisment. Împuternicește popularul în timp ce caută un ideal plastic și intelectual capabil să exprime cele mai înalte emoții și sentimente umane, în rezonanță cu mitologia viselor, unde trecutul, prezentul și viitorul se contopesc în fața desfășurării frenetice a tragediei internaționale a răzilor și amintirii coloniale care înconjoară Vestul.
Conectând lucrarea sa cu lumea copilăriei sale, el reinventează miturile Vestului Sălbatic și ale sălbătucului nobil pentru a explora o idee fără nume, în care măștile impun o stare dramatică asupra istoriei și în care visele de glorie sunt trădate. Din adâncurile ființei sale și din amintirile copilăriei, el reorganizează dimensiunea corurilor, animalelor și obiectelor, dând miniaturilor o măreție disproporționată și teatrală.
Capacitatea lui de a imagina infuzează spectacolul peisajului contemporan cu un mister în cursul istoriei, reafirmând construcția rolurilor de gen și transformând trecutul individual într-o experiență colectivă, impregnată de preocupările sale masculine. Teatralitatea picturilor sale mari îl poartă în reverii mistice, unde își exprimă poezia în armonie cu preocupările sale sociale.
Prin amestecul elementelor opuse, țese legături între lumea sa intimă și lumea contemporană prin figurare simbolică, versatilitatea canoanelor, tușe unice, gestualitatea formelor, amestecul de tehnici (desen, pictură și sculptură), folosirea liberă a culorilor, umorul, grotescul și reaproprierea universului său imaginar. Baptiste Laurent pictează cum dorește: este o necesitate fundamentală. Pictura sa transcendă ordinea clasică a reprezentării transcendentale și canonice a normelor, oscillând între tristețe și bucurie, în timp ce trezește empatia privitorului.
