Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*).
Intitulată „Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie vellum de bumbac de înaltă greutate (300 g/m2).
Semnată manual de către artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
Anul: 1988
editor: Atelier Swarte, Harleem.
Stare: Excelentă (această lucrare nu a fost niciodată încadrată sau expusă, și a fost păstrată întotdeauna într-un dosar profesional de artă, fiind astfel oferită în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Lucrarea va fi manipulatată și ambalată cu grijă într-un colet de carton întărit. Expedierea va fi însoțită de ratificare cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a lucrării cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avariere, fără costuri pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși caricaturiști olandezi. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la benzi desenate, ci s-a dovedit un designer de succes, arhitect și desenator de vitralii, mereu recunoscut pentru linia lui clară. Ca coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor internaționale ale benzii desenate de la Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei poeți grafici emblematici ai benzilor desenate contemporane; este un stil care, în aparență, are similitudini cu Hergé și creațiile sale, și are sens pentru că nimic nu asigură mai bine succesul personajelor și al benzilor desenate decât să pară atractiv folosind modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește în zilele noastre, s-a născut în 1947, nu este coetene cu Hergé, iar creațiile sale se nasc cu un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs pe deplin consolidat.
Swarte creează unii dintre personajele sale cu anumite asemănări, în ceea ce privește estetica, cu ceea ce oferea Hergé, iar unul dintre ei îi conferă o istorie de aventuri, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permitea, ca obiectiv subînțeles al multor historietiști ai secolului XX, să transporte copiii, fie și doar prin imaginație, spre latitudini pe care cu greu le-ar vizita în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui magistral desenator neerlandez, cu care imprimă în mod particular desenele sale, este că baza sa academică este designer industrial, iar acest lucru face ca, în compoziția panourilor sale, personajele să capete mai multă forță în fața fundalului, mobilierului și peisajelor care le compun. Nu face desenul pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt chiar propria poveste, personajele sale fiind mai credibile, din punct de vedere fictiv, pentru că panourile sale au o bogată expresivitate.
Această pregătire academică reprezintă o investiție pe care Swarte o oferă ca privire, este ca și cum ar dori să se întoarcă la a fi designer din când în când; dacă are de desenat o mașină, nu este un obiect simplu, ci totul contrar; încearcă să o sofisticizeze, este un catalog desenat și colorat al produselor dintr-un magazin de mobilier, de unelte, de mașini, de mașini, de clădiri și chiar de modă.
Mecanismele sale, atunci când are oportunitatea să le deseneze, prind viață, este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva care, urmând instrucțiunile sale, ar putea fi pus în funcțiune. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate să aibă Swarte, dar sigur că designurile sale nu rămâneau o simplă fantezie.
Și apoi sunt personajele sale; dacă citirea benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de suprarealiste încât sunt animale antropomorfizate, câini în două picioare îmbrăcați ca oameni, sau animale care vorbesc și gândesc perfect ca tine și ca mine.
Nu e de mirare că unul dintre cele mai faimoase personaje ale sale este greu definibil; așa este Jopo de Pojo, un tânăr nebun, lipsit de răutate, care se încurcă în belele fără să vrea să ajungă acolo, toate rezultând din ambiguități, erori, neatenții, coincidențe… Iar Jopo de Pojo, icone, este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi o maimuță și care are o creastă greu de încadrat într-o formă animală.
Un alt personaj, acesta complet uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă într-un anumit fel pe profesorul Bacterio (Mort & Bedu) din renumitul nostru Ibáñez (are nevoie de un premiu important în viață și nu i se acordă).
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte, cu întregul său corp de creație și maturitate în anii ‘70 și ‘80, este un transmisor al unei culturi centro-europene unde nu se dictau rețineri în sex și în pornografie; în acest sens, personajele sale nu au rușine sau problemă să apară goale (integrale) și cu scene de dormitor, fără ca acest lucru să înțeleagă ca incitare la promis cu tineretul. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru pervertiri (sexuale) decât să vrei să vezi ceva nociv într-un lucru atât de natural ca propriul corp; aceste represiuni au creat mulți infractori sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Despre Joost Swarte există un aspect care sare în evidență în orice biografie pe care o vezi despre el, o dimensiune care depășește desenatorul și care a presupus de la început; a avut oportunitatea de a proiecta și de a executa cu adevărat, deoarece a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem, Olanda, este unul dintre orașele acelea, nu vă întrebați de ce, sunt motive personale, la care mi-ar plăcea să ajung vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Designul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale. De asemenea, a proiectat clădiri de apartamente.
Swarte este mai mult, mult mai mult decât parcela lui de istorietist; design-urile sale acoperă cam totul, vitralii, murale, afișe și afișe (care azi sunt obiecte de colecție autentice), pachet de cărți, covoare, hârtie de împachetat… fără îndoială un desenator necesar pentru a concepe evoluția benzilor desenate contemporane.