Agathe Toman - ÉTÉ #024 - A3 - 1/15

Fotografie impresionistă de înaltă calitate pe hârtie Fine Art lucioasă. Această operă nu este vândută înrămată pentru a facilita transportul. Fotografie cu granulație. Agathe Toman tratează fotografiile sale ca pe picturi, astfel încât este greu de spus dacă este o lucrare pictată sau fotografiată. Tipărită în Hossegor, Franța.

Fotografie de piscină, surprinsă cu iPhone 15 Pro Max în Hossegor, vara 2021.

Agathe Toman, artistă cotată la Sotheby’s din 2021.
Biografie a artistei:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă multidisciplinaryă franceză ale cărei talente se extind de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori care sunt esența creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți puri și acrilici într-o aciditate uluitoare, în timp ce desenele sale, realizate cu pix Bic ballpoint, captivând prin caracterul lor hipnotic. Fotografiiile lui Agathe, de o adâncime uimitoare, precum și kaleidoscoapele sale de poezii, îmbogățesc universul său cu un limbaj abstract care definește opera sa.

Dincolo de practică artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei, pe care îl urmărește de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice profunde în arta sa.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, își concentrează creația pe teme cruciale precum sănătatea mintală și mediul înconjurător. Aceste tipuri de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrările mele abordează noțiunea legăturilor dintre psihic și corporal.
Modurile lor de funcționare împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor percepibile și de neperceput care rezultă.
Explorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și de o tensiune oarecum, invitând privitorul la o reflecție introspectivă.

Încadrez această voință în la firul materialității propriilor mele opere: profund abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul scânteiază la contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele, și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, desprinsă de orice imitare.

O afinitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafitele, pixul-biluă și vopselele aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este mereu străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a-i insufla din mine, pentru a elabora amintirea ta.
Există întotdeauna ceva ce nu se suspecta. Ceva neașteptat. Acest inexplicabil.
Emergența unei amprente cu adevărat unice, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se preia în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care operele mele le creează asupra privitorului. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu două individualități separate. Este un proces viu. Le consider ca fiind ființe active, care creează legături inedite între Noi. Privitorul devine, la rândul său, creator al operei, care încetează a mai lua naștere.
Angajez un drum către o nouă viziune asupra Fiului Său, spre lume, spre sine și spre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt resonanțe psihice care corespund și se acordă într-o singură Simfonie, un dialog începe să se instaleze. O anamorfă a sufletului său se conturează, reflectare greu de prins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri."

„Sufereța psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacul și rămân în temă." René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie clinică generală, pagina 146.