Agathe Toman - MONTAGNE ROSE - 1/15

Impression photographique haut de gamme sur papier fine art glacé. Cette oeuvre n'est pas vendue encadrée afin d'en faciliter le transport. Photographie avec du grain. Agathe Toman lucrează fotografiile sale ca niște picturi, astfel încât este greu să se știe dacă este o operă pictată sau fotografiată. Tipărită în Hossegor, Franța.
Fotografie de piscină, surprinsă cu iPhone 15 Pro Max în Pirinei, iarna 2023.

Agathe Toman artistă cotată la Sotheby's din 2021.
Biografia artistei:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franceză ale cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin desen și fotografie. Stabilită între Hossegor și Paris, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby's din 2021, operele sale au fost licitate de trei ori, dovadă a ascensiunii sale rapide și a acceptării sale în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența ei în multiple colecții private din întreaga lume.

Paleta ei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, culori ce stau la baza creației sale. Picturile sale folosesc pigmenți simpli și acrilici într-o intensitate uluitoare, în timp ce desenele sale, realizate cu Bol pencil Bic, captivează prin caracterul lor hipnotizant. Fotografiile lui Agathe, cu o profunzime nemaivăzută, precum și kaleidoscopurile sale de poezii, îmbogățesc universul ei cu un limbaj abstract ce definește opera sa.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalisului, pe care îl urmează de trei ani. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițând integrarea unor dimensiuni psihologice profunde în arta ei.

Agathe nu își desparte arta de angajamentele sale sociale. Cu o hotărâre inalterabilă, își concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mentală și mediul înconjurător. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice.

Lucrările sale au fost recunoscute și celebrate în numeroase publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă.

"VIZIUNEA MEA:

Lucrul meu se referă la noțiunea de legături între psihic și corpul fizic.
Funcționarea lor împreună în cadrul mediilor lor, conexiunile pe care le construiesc, precum și elaborarea vibrațiilor vizibile și invizibile ce rezultă.
Explor tema cum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele poartă o adâncime emoțională și o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă.

Îmi înscriu această voință în materie însăși a operelor mele: rezolut abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul scânteiază la contactul cu negrul sau se luminează singur. Ne aflăm în absența/prezența luminii.
Picturile mele, desenele mele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare.

O afinitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, stilou-bic și vopseluri aplicate pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, iar rezultatul este întotdeauna străin. Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a cărei elaborare o imprim din mine în crearea amintirii tale.
Întotdeauna există ceva ce nu se bănuia. Câte ceva neașteptat. Acest invizibil.
Emergența unei amprente cu adevărat unice, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți ale mele.

Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se confunde cu ele.
Valoarea lor nu este estetică; aceasta constă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu două individualități separate. Este un proces viu. Le consider ca ființe active, care creează legături inedite între Noi. Privitorul devine și el creator al operei, ea își capătă viața.
Mă angajez într-un drum către o nouă viziune a Fiului / Fiicei Sale, spre lume, spre sine și spre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care coincid și se acordă într-o aceeași simfonie, un dialog începe să se instaleze. O anamorfose a sufletului său se conturează, reflecție greu de prins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să refineze mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri."

"Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptarea înscrierii psihice. O alta ființă nu suferă doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din el nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacol și rămân astfel în hărăcie." René Roussillon - Manual de psihologie și psihiatrie clinică generală, pagina 146.