Agathe Toman - CLOUD #8 2/15

Această operă face parte din „COLECȚIA ÎMÂNGRIDITĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă de artă cu granulație. Fotografiata la Seignosse - lacul alb, Franța. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi trimisă rulată, nefiind înrămată, iar la ea se va atașa un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, pe față și pe verso. Presă digigraphie de artă pigmentară de very înaltă calitate.
Agathe Toman artista este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă franceză multilaterală al cărei talent se extinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa școală a Camerei Sindicale a Croitoriei din Paris și anii petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze la Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treizeci de ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele ei au fost scoase la licitație de trei ori, dovedind ascensiunea sa rapidă și acceptarea sa în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes enorm, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțe adânci de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acvaforte în acrilice de o intensitate uluitoare, care tind să redesfășeze legăturile cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Telefonul discuției despre pictoriile lui Agathe, desenelor ei, fotografiilor sale, poeziilor ei – o reflexie a unei experiențe de sine, un prim ciclu intitulat „You will have to learn to smile again” care apare în iarna 2024.

În afara practicii sale artistice, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanilizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta ei, care se impregnă de adâncimi noi.

Agathe nu își desparte arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează lucrările pe teme critice precum sănătatea mentală, mediu și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrările sale au fost recunoscute și sărbătorite în mai multe publicații renumite, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le Împarte cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Munca mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc, și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care rezultă.
Explorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt marcate de o profunzime emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând o cale către inconștient.

Îmi înscriu această voință în însăși materialitatea operelor mele: profund abstracte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu claritatea, albastrul scintilează în contact cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, stârnind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nedivulgate.

O legătură atentă între mâinile mele și pigmenții, cremenele de cărbune, stiloul-biro și vopselele, prin depunerea materiilor pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate amplificată.
Așa lucrez pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a căpăta din mine, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu am intuitt. Ceva neașteptat. Această intensitate inexplicabil comprimă, stârnind, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, these omniprezențe, se metamorfozează observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente deosebit de unice, o abstracțiune lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se fundă în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează la privitor. Acestea sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături inedite între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie a reacțiilor psihice.

Angajez un călătorie spre o nouă viziune asupra Fireței sale, a sinelui, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, aceste reacțiuni psihice se sincronizează și se potrivesc într-o singură simfonie, începe un dialog, se poate simți un ritm. O anamorfie a sufletului său se conturează, o reflexie nespus de greu de prins. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvinte să răsune.
Ceea ce este important este ce stimulează opera în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ce scapă procesului de simbolizare subiectivă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor, sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și de psihiologie de clinice generale, pagina 146.