Anton Kaestner - #375 - M - " O/M ".

#375 - M - " O/M ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parisian.

Acrilic în spray pe placaj de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei rezultat lucios, glossy, aproape de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare este livrată fără ramă.
Rama de calitate a mărcii germane Nielsen în aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 90€.

Opera este semnată pe dos.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Opera sa este expusă pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva 18/28 Iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea era prețuită în familia mea, iar influența a fost two---- îmbucurătoare în jocul meu de a deveni, în cele din urmă, pasiunea vieții mele, datorită bunicului meu, un meșter & artist.
În 1993, am început să pictez în particular, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit orizonturile, expunându-mă la o gamă variată de influențe culturale. Oriunde m-am dus, m-am cufundat în scenele locale ale artei și am interacționat cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pus pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna o parte din mine, gătindu-se în taină sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a ieși din lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecărei lucrări noi îi corespunde o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic complet artei mele. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, găsind Familie în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a evidențiat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, fină, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să privesc lucrarea în timp ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc ca o provocare. Permit „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a sabota rațiunea — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/ fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Țin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție”, nici „conceptare teoretică”, ci experiența existenței. Nici „consum rapid”, nici „intenționalizare / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor ei vizibile și invizibile — arta mea este o căutare a „vieții în centrul vieții”, „le vif” cum ar spune marele SF francez Alain Damasio.
Deși lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luciul vitraliilor, rămâne aproape integral abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele lucioasă în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca un oglinz discret: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorul să pornească în propriile sale călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pentru mine, pictura este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplicită pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner