Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de renume internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa atât în contexte naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lume ale artei. În același an, a fost inclus și printre primii trei nume căutate pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea în creștere a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rășină și praf de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate – semnat manual
Editie: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma, dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă complet percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai detașat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este interpretată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

ÎNTR-UN MOD ASIGURAT!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din fotografie.

Născut în 1992 în Macerata, Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce între studiile de Geometrie și Arhitectură l-a purtat să colaboreze cu un tâmplar de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și exprima creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștrii ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon Boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verka­de, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.

Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi dintre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și din rândul pasionaților de colecții de benzi desenate Disney, Paperino, Topolino, Minnie, Zio Paperone, Tintin, comics, cartier, Pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasificați propria artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul în care privesc ceea ce mă înconjoară și să-l reformulez într-un design care îmbină bine timpurile moderne: impactant și memorabil."