Anton Kaestner - #398 - L - " Turquoise #2 ".

#398 - L - " Turquoise #2 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este vorba despre o operă originală pictată a cărei textură lucioasă "glossy", apropiată de aplicarea unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Înch 24,2 * 17,3 * 0,12 / 61,5 * 44 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referință Noir Mat (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru un cost suplimentar de 120€.
Reducere de 50% la rama lui #380 dacă achiziționați #380 + #392 înramate.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proxima expoziție personală - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost valorizată în familie, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar și artist, a cărui influență a sădit sămânța a ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. De-a lungul timpului, și în timp ce mă consider un ateu, am dezvoltat totodată o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am avut o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, via Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă implicam în scenele artistice locale și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focalizării pe cariera în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit un mare satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după pensionarea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recognoscere, fiind cumpărate pentru colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilic, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — un lucru pe care îl primesc cu bucurie. Permiteam „experimente aleatorii” - orice merge pentru a scurta rațiunea! - să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care reverberează cu procesul de revelație / fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totuși dând fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc „ necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoție” nici „conceptație teoretică” ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „ilustrerea/posesia intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliului, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele fulgerătoare în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un oglinjoară discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interactiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorul să pornească în propriile sale călătorii introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și îmi doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, împingându-mă să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: " Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner