Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Piesă unică, pictură originală semnată Anton Kaestner, direct din atelier.
#44 - "Vulnerabil" - mărime XL.
Dimensiune mare.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o lucrare pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, cu un finisaj lucios aproape de aplicarea unui rășini, unic.

La licitațiile dvs., vă rugăm să țineți cont că această operă de foarte mari dimensiuni va fi livrată înrămată într-o ramă neagră mată, gata de agățat. Valoarea ramei singure 140€ TVA inclus.

Dimensiuni: Inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu marca germană Nielsen, finisaj stejar (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă, la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe verso.
îi însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este asigurată.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Propria expoziție personală - Geneva 18/28 iunie 2026..

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și de bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar influența a fost sădită de bunicul meu, meșteșugar și artist, care a plantat sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă chemarea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afinitate pentru materiale spirituale, care rezonează cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, calea către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediată.
De peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în toată Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Ori de câte ori mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrării pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Am găsit întotdeauna o mare satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera de afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să-mi acord întreaga atenție artei. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, găzduită în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc ca un avantaj. Permitem „experimente parțiale” — oricine poate face orice pentru a declanșa rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație / fixație al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată dăruind fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția” nici „conceptualizarea teoretică”, ci experiența de a exista. Nici „consum rapid” nici „intellection / posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare pentru „viața în inima vieții”, „le vif” cum ar spune Maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea uneori poate evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele sclipitoare în care se poate zări silueta proprie, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, a părților lipsă de asemenea, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „ detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să pornească în propriile lor căutări introspective.
Nu pretind să am toate răspunsurile și vreau să rămân increzător în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, mă satisfac procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare nouă creație este o confruntare cu limitele mele, care mă obligă să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a se naște conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner