Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Această operă face parte din „COLLECTIA PARTAJATĂ” a artistului.
Fotografie imprimată pe hârtie lucioasă fine art cu granulație. Fotografiata la Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi trimisă sub formă de rulou, nu este înrămită, iar împreună va avea un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Lucrarea este numericată, semnată manual, în față și pe verso. Imprimare digigrafie fine art pigmentară de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman artist este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografie a artistei:
Născută în 1989, de origine franțuză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă pluridisciplinară franțuzoaică a cărei talent se întinde de la pictură la poezie, traversând sculptura, desenul și fotografia. După studii la renumita Școală a Camerei Sindicatelor de Haute Couture din Paris și anii petrecuți ca stilistă în casele de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit nevoia de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artiștilor contemporani, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, ceea ce atestă ascensiunea ei rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse târguri, în special la Art Paris, i-au adus un success imens, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneluri, vopsele despre ulei și acrilice cu o intensitate șocantă, care tind să restabilească legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-se ca ecou propriilor ei experiențe.
Desenele ei, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile kaleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, reminiscențe ale unei aspirații perfecte, care erau la începutul nostru.
Sutele ei de poezii însuflețesc universul său cu un lirism ce caracterizează opera sa. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare în iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este profund angajată în studiul psihanaliselor în analiza tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani în Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se îmbogățește cu grosimi noi.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează creația pe teme cruciale precum sănătatea mentală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea sa a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’œil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin lucrările sale o fereastră spre complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Îmi interoghez modurile de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care rezultă.
Explor tema identității, a memoriei, a naturii umane și a relației dintre individ și mediul său. Lucrările mele sunt încărcate cu o profunzime emoțională și cu o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, monochrome, nuanțate, acolo unde obscuriul coabitează cu claritatea, albastrul scânteiază la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile, instalațiile, desenele și fotografiile mele sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare ne-dezvăluite.

O apropiere minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, cărbunii, pixul-birot și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate sporită.
Lucrez astfel la a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a insufla din mine, pentru trezirea unui Eu.

Întotdeauna există ceva ce nu ne-am bănuit. Câte ceva neașteptat. Acea intensitate inefabilă, comprimată intens, subțire amplificată, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă observatorul prin forța lor. Emergența unei amprente deosebit de unice, o abstrație lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Zic că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se fundă.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu mai sunt două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de reveranțe psihice.

Mă angajez într-un drum către o nouă viziune despre Sine, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul lasă să fie invitat acum, sunt răspunsuri psihice care se armonizează și se potrivesc într-o singură simfonie, se stabilește un dialog, se poate simți un ritm. O anamorfie a sufletului său se conturează, o reflecție inaccesibilă. Este o experiență poectică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și să găsească emoțiile un ecou, ca niște cuvinte să răsune.
Important este ce poate opera să mobilizeze în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivă. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptarea înscrierii psihice. Fiinta umană suferă nu doar din cauza evenimentelor sau a anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din interiorul său nu au găsit oglindă, ecou, ascultare și receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.