Serena Grassetti - Boundless Self #23






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133504 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
Boundless Self este o operă unică care explorează interioritatea dincolo de hotarele vizibile. Trăsătura feței și forma ies în evidență ca semne ale gândurilor, tăcerilor și amintirilor, în timp ce culorile, întinse cu gesturi hotărâte, construiesc un spațiu maturic și emoțional. Realizate de artist cu pigmenți naturali și fixate pe pânză într-un mod irepetabil, culorile rețin timpul și memoria, transformând fiecare suprafață într-o mărturie a sinelui. Opera invită privitorul la o întâlnire personală, unde introspecția și contemplația devin o experiență vie și intimă.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără cadrament, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Parcurs original semnat de artist, însoțit de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gesso sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înrăsturării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați nicio montare de pânză, deoarece poate compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a se apela la un cornițier cu experiență pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest fragment unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat urme.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamicitatea pensulelor și profunzimea semnului fac din acest pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor „fine art”, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei culori complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, creion carbune
Semnătură: Semnată de către artist pe fața lucrării
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist autentic ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de acestea. Serena Grassetti este o artistă afirmată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și de grup la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de înaltă clasă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a tradi această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare din arta contemporană. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca |Conexiune între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând lucrări unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețe naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat între lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să îmbrățișeze un parcurs pe care mai înainte îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, evidențiind dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Boundless Self este o operă unică care explorează interioritatea dincolo de hotarele vizibile. Trăsătura feței și forma ies în evidență ca semne ale gândurilor, tăcerilor și amintirilor, în timp ce culorile, întinse cu gesturi hotărâte, construiesc un spațiu maturic și emoțional. Realizate de artist cu pigmenți naturali și fixate pe pânză într-un mod irepetabil, culorile rețin timpul și memoria, transformând fiecare suprafață într-o mărturie a sinelui. Opera invită privitorul la o întâlnire personală, unde introspecția și contemplația devin o experiență vie și intimă.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără cadrament, rulată cu grijă pe un tub pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șină la discreția colecționarului.
* Parcurs original semnat de artist, însoțit de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șină și este expediată rulată pentru a asigura maximum de siguranță în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu gesso sau grund, deci este un material brut și natural.
*Nu trebuie trasă excesiv în timpul înrăsturării pentru a evita modificările texturii și randamentului pigmenților naturali.
*Nu utilizați nicio montare de pânză, deoarece poate compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă a se apela la un cornițier cu experiență pentru o montare optimă.
Realizat pe o pânză brută care evidențiază materialitatea operei, acest fragment unește arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmenți naturali, încapsulează puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o cercetare care străbate timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte aceeași tensiune care a făcut iconic pensulele lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să dialogheze cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat urme.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte care depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut în timp Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamicitatea pensulelor și profunzimea semnului fac din acest pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori ai artelor „fine art”, mereu în căutarea unor piese unice capabile să se integreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism artistic, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să-și crească valoarea în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin utilizarea unei culori complet naturale, care face ca fiecare piesă să fie unică și irepetabilă. O alternativă exclusivă pentru cei în căutarea artei contemporane cu o semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investiției artistice. Perfectă pentru cei care își doresc o operă unică și originală, capabilă să combine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmenți naturali pe pânză brută, creion carbune
Semnătură: Semnată de către artist pe fața lucrării
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist autentic ale cărui talente au fost recunoscute la nivel internațional, cu o apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de acestea. Serena Grassetti este o artistă afirmată care locuiește în Italia, ale cărei opere au fost prezentate în expoziții personale și de grup la nivel internațional. Practicând arta încă din adolescență, Serena Grassetti creează lucrări cu natura și tot ceea ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și are ca obiectiv reprezentarea raportului dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu solicitări pentru participarea la expoziții prestigioase și colaborări artistice de înaltă clasă, capacitatea ei de a se conecta la natură și de a tradi această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare din arta contemporană. Viziunea ei, care unește sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca |Conexiune între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând lucrări unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sat înconjurat de frumusețe naturală, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat între lumea organică și experiența umană.
Formarea sa artistică cuprinde atât tradiția desenului cu cărbune, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, invită privitorul să reflecteze asupra frumuseții lumii și asupra importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul și datorită influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să îmbrățișeze un parcurs pe care mai înainte îl admira de departe. Astăzi creațiile sale sunt apreciate la nivel internațional, evidențiind dedicarea ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
