Serena Grassetti - Gaze #2






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133456 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Serena Grassetti Gaze #2, tehnică mixtă originală, 55 × 55 cm pe pânză brută, semnată manual, 2025, în stare excelentă, vândută direct de artistă din Italia, cu certificat de autenticitate și expediată rulată, fără ramă.
Descriere de la vânzător
Un chip de figură care iese la iveală și se topește în același timp, ca un gând reținut între memorie și emoție. Privirea, intensă și suspendată, invită la un dialog intim și silențios cu cel care privește. Picăturile de culoare și nuanțele sunt realizate exclusiv cu pigmente naturale, alese pentru adâncimea lor autentică și capacitatea de a restitui o materie vie, niciodată artificială.
O operă care nu încearcă să explice, ci să facă să se simtă: fragilă, umană, esențială.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șablon, rulată cu grijă pe un tub pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șablon și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ipsos sau grund, astfel este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul montajului pentru a evita modificări ale texturii și randamentului pigmentelor naturale.
*Nu utilizați știftul deținătorului, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelarea la un restaurator/cornicer experimentat pentru un montaj optim.
realizat pe o pânză brută ce evidențiază materialitatea operei, acest obiect îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmente naturale, ascunde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte acea și altă tensiune care a făcut iconice pensulațiile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să discute cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei colorări complet naturale, care face fiecare bucată unică și nereprodusă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmente naturale pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artista pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de această,
Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă de când era o fată, Serena Grassetti creează opere împreună cu natura și tot ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care combină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sătuc înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbină atât tradiția desenului cu cărbunele, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, îndeamnă privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, datorită și influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să își urmeze un traseu pe care mai întâi îl admira de departe. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
Un chip de figură care iese la iveală și se topește în același timp, ca un gând reținut între memorie și emoție. Privirea, intensă și suspendată, invită la un dialog intim și silențios cu cel care privește. Picăturile de culoare și nuanțele sunt realizate exclusiv cu pigmente naturale, alese pentru adâncimea lor autentică și capacitatea de a restitui o materie vie, niciodată artificială.
O operă care nu încearcă să explice, ci să facă să se simtă: fragilă, umană, esențială.
O operă care vorbește inimii, evocând emoții suspendate între prezență și absență.
* Expediere și prezentare:
Opera va fi expediată fără șablon, rulată cu grijă pe un tub pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului. Poate fi încadrată sau montată pe șasiu la discreția colecționarului.
* Piesă originală semnată de artist, însoțită de certificat de autenticitate.
Această operă este realizată pe pânză fără șablon și este expediată rulată pentru a garanta siguranța maximă în timpul transportului.
ATENȚIE:
*Pânza nu este tratată cu ipsos sau grund, astfel este un material brut și natural.
*Nu trebuie întinsă excesiv în timpul montajului pentru a evita modificări ale texturii și randamentului pigmentelor naturale.
*Nu utilizați știftul deținătorului, deoarece ar putea compromite stabilitatea operei.
*Se recomandă apelarea la un restaurator/cornicer experimentat pentru un montaj optim.
realizat pe o pânză brută ce evidențiază materialitatea operei, acest obiect îmbină arta figurativă cu gestul expresiv al abstracției, evocând emoție și introspecție.
Opera, realizată cu tehnici mixte și pigmente naturale, ascunde puterea cromatică a celui care a știut să transforme gestul pictural în pură emoție, într-o căutare ce traversează timpul și piața artei contemporane. În adâncurile culorii, se simte acea și altă tensiune care a făcut iconice pensulațiile lui Francis Bacon, gestualitatea lui Jackson Pollock și introspecția lui Lucian Freud. O piesă care se integrează în peisajul artei moderne de colecție, perfectă pentru cei în căutarea unei opere cu impact emoțional puternic, capabilă să discute cu energia vizuală a galeriilor din New York, Londra, Paris și Hong Kong, unde nume precum Basquiat, Rothko și Gerhard Richter au lăsat amprenta.
O operă destinată celor care înțeleg valoarea unei arte ce depășește forma, pătrunzând în inima expresiei umane, așa cum au făcut-o de-a lungul timpului Pablo Picasso, Gustav Klimt și Egon Schiele. Dinamismul tușelor și adâncimea semnului fac din această pânză o investiție perfectă pentru colecționari și iubitori de artă fină, mereu în căutarea pieselor unice capabile să se încadreze printre marii din Pop Art și arta conceptuală.
O piesă unică pentru iubitorii de colecționism, perfectă pentru galerii și investitori în căutare de artă de lux și opere destinate să crească în valoare în timp.
Într-o lume dominată de artiști pop precum Andy Warhol, Keith Haring, Banksy și Kaws, această operă se distinge prin folosirea unei colorări complet naturale, care face fiecare bucată unică și nereprodusă. O alternativă exclusivă pentru cei ce caută artă contemporană cu semnătură distinctivă și autentică.
Operele fac parte din colecții private și galerii de artă internaționale, cu vânzări în orașe precum Dubai, New York, Berlin, Londra și Paris, capitale ale pieței de artă și investițiilor artistice. Perfectă pentru cei care doresc o operă unică și originală, capabilă să îmbine tradiția, inovația și o expresivitate vizuală profundă.
Caracteristici tehnice:
Materiale: Pigmente naturale pe pânză brută, cărbune
Semnătură: Semnată de artista pe față
Piesă unică: Certificat de autenticitate inclus
Un artist natural a cărui talent a fost recunoscut la nivel internațional, cu un apreciere în creștere în toată Europa și dincolo de această,
Serena Grassetti este o artistă consacrată care trăiește în Italia, operele sale fiind prezentate în expoziții individuale și colective la nivel internațional. Practicând arta încă de când era o fată, Serena Grassetti creează opere împreună cu natura și tot ce aceasta oferă. Este inspirată de pământ și își propune să reprezinte raportul dintre om și natură în munca sa prin frunze, rădăcini și cărbune. Operele sale, care îmbină elemente naturale și tehnici artistice inovatoare, atrag atenția criticilor și pasionaților de artă din întreaga lume.
Cu cereri pentru participări la expoziții prestigioase și colaborări artistice de anvergură, capacitatea sa de a se conecta la natură și de a traduce această relație în expresii vizuale unice o poziționează ca una dintre vocile emergente cele mai promițătoare ale artei contemporane. Viziunea ei, care combină sustenabilitatea și frumusețea, continuă să inspire un public din ce în ce mai larg.
Serena Grassetti: Arta ca legătură între Natură și Umanitate
Serena Grassetti este o artistă vizionară care îmbină cu eleganță tehnica ecoprinting-ului și cărbunele, creând opere unice care sărbătoresc legătura profundă dintre om și natură. Crescută într-un mic sătuc înconjurat de frumusețea naturii, Serena își extrage inspirația din echilibrul delicat dintre lumea organică și experiența umană.
Formarea ei artistică îmbină atât tradiția desenului cu cărbunele, cât și inovația ecoprinting-ului, dând naștere unui limbaj artistic distinctiv, în care sustenabilitatea și măiestria tehnică se împletesc. Operele sale, caracterizate de portrete intense și texturi naturale, îndeamnă privitorul să reflecte asupra frumuseții lumii și a importanței de a o păstra.
În ultimii ani, Serena și-a consolidat stilul, datorită și influenței artiștilor locali afirmați precum Santicri și Sagrase, care au inspirat-o să își urmeze un traseu pe care mai întâi îl admira de departe. Astăzi creațiile ei sunt apreciate la nivel internațional, demonstrând dedicația ei pentru fuziunea dintre artă și natură.
