Tommaso Grella - Opium






Are peste zece ani de experiență în artă, specializat în fotografie postbelică și artă contemporană.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 133362 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
-Titlu seria: "Kenshō" 2015-2026.
-Titlu opera: Opium.
-Printuri în editionare limitată de doar zece exemplare numerotate și semnate pe verso de către artist.
-Lucrarea este pregătită pentru a fi montată pe perete.
-Formatul printului 30x40 satin, montat într-un passepartout gros.
-Formatul ramei 52 x 42 cm, 2 cm grosime, culoare alb.
-Condițiile printului fotografic în stare perfectă.
-Această lucrare este realizată cu o tehnică proprie.
-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Printuri în ediție limitată de doar zece, numerotate și semnate pe verso de artist.
-Lucrarea este pregătită să fie agățată pe perete.
-Size-ul printului: 30x40 cm, finisaj satinat, montat într-un passepartout gros.
-Size-ul ramei: 52 x 42 cm, 2 cm grosime, alb.
-Print fotografic în condiție perfectă.
-Acastă lucrare este realizată cu o tehnică personală.
Titlul seriei "Kenshō" este un vocabular des folosit în Zen, tradus ca "a vedea esențele", indică
privirea care transformă brusc modul în care vedem realitatea, revelând adevărata natură a tuturor lucrurilor; din aceste
momente trecătoare înțelegem ființa noastră în lume.
The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates
a privirea care transformă brusc modul în care vedem realitatea, revealing to us the true nature of all things; din aceste
momente trecătoare înțelegem ființa noastră în lume. [Note: this line is kept in Romanian to maintain consistency; if a direct translation is required, replace with Romanian equivalent.]
Tommaso Grella s-a născut la Roccapiemonte, la 29 octombrie 1973; tânăr dedicat fotografiei de autor și reportaj.
Operele sale, atât fotografice cât și plastice, au fost expuse în diverse expoziții la Caritasul diecezan al Salerno.
Fondatorul asociației "Bianco Fotografico" în 1996, cu care organizează diverse evenimente.
Împreună cu alții, proiectează "Estate in Villa", seria din 1997 "Quetzalcóatl", în 1998 "Viziune Zen" și, de asemenea, "On Voyage" inspirate de marele fotograf american Lee Friedlander.
Lucrarea "Dream" din 1998 este o omagiu adus cinematografiei; dintre toate, este influențat de operele lui: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola și Bernardo Bertolucci.
Colaborează ca fotograf la revista "Sposa Magazine".
Alte lucrări ulterioare își trag inspirația din marile nume ale fotografiei mondiale: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continuă cu expoziții personale, iar în 1999 deschide un studio-galerie în provincia Salerno, ocupându-se de foto-reportaj de ceremonie; publică diverse calendare de artă pentru teritoriu.
Se dedică cu succes fotografiei publicitare și industriale.
Fotografând în digital și în reviste de profil publică fotografiile sale.
Se pasionează de web design și de noile oportunități oferite de internet, combinând tehnicile fotografice clasice cu software-ul de nouă generație.
În anii ce urmează, apar alte căutări în secțiunea portofoliu, lângă titlul operei apare indicele seriei din care face parte.
Punctul central al producției sale este surprinderea de imagini neconvenționale, capabile să trezească conștiința prin teme precum: reflecția asupra raportului deja domolit cu divinitatea, natura din noi care este uitată, afecțiunile cotidiene diminuate, privirea străină asupra a ceea ce se vrea a defini ca realitate.
Imersiunea într-o lume "onirică" nu poate face altceva decât bine ființei noastre, lobotomizate de valori etice și economice care nu ne aparțin, deschizând porți către alte realități nedreptățite de societatea modernă, dar demne de atenție și demnitate.
-Titlu seria: "Kenshō" 2015-2026.
-Titlu opera: Opium.
-Printuri în editionare limitată de doar zece exemplare numerotate și semnate pe verso de către artist.
-Lucrarea este pregătită pentru a fi montată pe perete.
-Formatul printului 30x40 satin, montat într-un passepartout gros.
-Formatul ramei 52 x 42 cm, 2 cm grosime, culoare alb.
-Condițiile printului fotografic în stare perfectă.
-Această lucrare este realizată cu o tehnică proprie.
-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Printuri în ediție limitată de doar zece, numerotate și semnate pe verso de artist.
-Lucrarea este pregătită să fie agățată pe perete.
-Size-ul printului: 30x40 cm, finisaj satinat, montat într-un passepartout gros.
-Size-ul ramei: 52 x 42 cm, 2 cm grosime, alb.
-Print fotografic în condiție perfectă.
-Acastă lucrare este realizată cu o tehnică personală.
Titlul seriei "Kenshō" este un vocabular des folosit în Zen, tradus ca "a vedea esențele", indică
privirea care transformă brusc modul în care vedem realitatea, revelând adevărata natură a tuturor lucrurilor; din aceste
momente trecătoare înțelegem ființa noastră în lume.
The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates
a privirea care transformă brusc modul în care vedem realitatea, revealing to us the true nature of all things; din aceste
momente trecătoare înțelegem ființa noastră în lume. [Note: this line is kept in Romanian to maintain consistency; if a direct translation is required, replace with Romanian equivalent.]
Tommaso Grella s-a născut la Roccapiemonte, la 29 octombrie 1973; tânăr dedicat fotografiei de autor și reportaj.
Operele sale, atât fotografice cât și plastice, au fost expuse în diverse expoziții la Caritasul diecezan al Salerno.
Fondatorul asociației "Bianco Fotografico" în 1996, cu care organizează diverse evenimente.
Împreună cu alții, proiectează "Estate in Villa", seria din 1997 "Quetzalcóatl", în 1998 "Viziune Zen" și, de asemenea, "On Voyage" inspirate de marele fotograf american Lee Friedlander.
Lucrarea "Dream" din 1998 este o omagiu adus cinematografiei; dintre toate, este influențat de operele lui: Michelangelo Antonioni, François Roland Truffaut, Federico Fellini, Terrence Frederick Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola și Bernardo Bertolucci.
Colaborează ca fotograf la revista "Sposa Magazine".
Alte lucrări ulterioare își trag inspirația din marile nume ale fotografiei mondiale: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continuă cu expoziții personale, iar în 1999 deschide un studio-galerie în provincia Salerno, ocupându-se de foto-reportaj de ceremonie; publică diverse calendare de artă pentru teritoriu.
Se dedică cu succes fotografiei publicitare și industriale.
Fotografând în digital și în reviste de profil publică fotografiile sale.
Se pasionează de web design și de noile oportunități oferite de internet, combinând tehnicile fotografice clasice cu software-ul de nouă generație.
În anii ce urmează, apar alte căutări în secțiunea portofoliu, lângă titlul operei apare indicele seriei din care face parte.
Punctul central al producției sale este surprinderea de imagini neconvenționale, capabile să trezească conștiința prin teme precum: reflecția asupra raportului deja domolit cu divinitatea, natura din noi care este uitată, afecțiunile cotidiene diminuate, privirea străină asupra a ceea ce se vrea a defini ca realitate.
Imersiunea într-o lume "onirică" nu poate face altceva decât bine ființei noastre, lobotomizate de valori etice și economice care nu ne aparțin, deschizând porți către alte realități nedreptățite de societatea modernă, dar demne de atenție și demnitate.
