Reinier Nogueras (1985) - ¨Modo visible¨





165 € | ||
|---|---|---|
75 € | ||
40 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 137154 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Descriere de la vânzător
R. Nogueras este un artist contemporan cu o carieră artistică de peste 20 de ani, a cărui cercetare picturală se concentrează în noua sa serie pe figura umană, înțeleasă ca un spațiu de frecare între ceea ce este privat și ceea ce este vizibil. Opera sa, realizată în principal în ulei și integrată ocazional cu tehnică mixtă, se poziționează într-un dialog între tradiția picturală și limbajele vizuale specifice mediului digital. De acolo, abordează întrebări legate de supraveghere, expunerea constantă, dorința condiționată de mass-media și construcția identității în contextul rețelelor contemporane.
Practica sa a depășit arena locală, fiind parte a expozițiilor și circuitelor internaționale în țări precum Spania, Franța, Germania, Marea Britanie, Țările de Jos, precum și în diverse orașe din Statele Unite. De-a lungul carierei, a fost distins cu diverse recunoașteri care susțin soliditatea discursului său vizual și capacitatea sa de a transforma problematici contemporane în imagini cu încărcăti simbolice înaltă.
În această linie, opera sa construiește portrete emoționale mai mult decât figurative, unde prezența umană oscilează între real și intervenit, între identitate și reprezentarea sa. Figurinele — adesea izolate sau confruntate de elemente externe — se încorporează în scene în care coexistă semne grafice, iconografie digitală și gesturi picturale expresive, generând o frecare între ceea ce este organic și ceea ce este artificial.
Contrastul dintre sensibilitatea tratamentului anatomic și pătrunderea simbolurilor, textelor și structurilor vizuale specifice interfețelor contemporane stabilesc o lectură critică: individul nu mai locuiește doar într-un spațiu fizic, ci și într-un sistem de observație, înregistrare și consum constant. În acest context, privirea încetează să mai fie inocentă pentru a se transforma într-un mecanism, iar corpul în conținut.
Utilizarea culorii — vibrantă, directă, uneori aproape disrupțivă — împreună cu o pensulare vizibilă și material- expresivă, întărește ideea de imediatitate și saturație vizuală, evocând atât estetica urbană, cât și logica accelerată a mass-mediei digitale. Fiecare lucrare funcționează ca un câmp de conflict unde converge dorința, controlul, divertismentul și expunerea.
Conceptual, această pictură a lui Nogueras nu reprezintă doar, ci interoghează: cine privește și cine este privit? Unde se termină identitatea și încep construcția ei mediată? În acest sens, opera sa se configurează ca un comentariu critic asupra condiției umane contemporane, unde imaginea nu mai este doar reflexie, ci evidență.
Include certificat de autenticitate care asigură că piesa este o operă originală, unică și exclusivă, protejată de drepturi de proprietate intelectuală și care aparține în întregime autorului.
Este un document valabil pentru colecționari, galerii, licitații și evaluări viitoare.
Lucrarea este în stare excelentă, gata de a fi expediată după cumpărare.
Pe partea din spate a articolului poți găsi informații despre lucrare.
Expedierea se va face prin UPS, FedEx și DHL, expedind în toate părțile lumii.
Lucrarea va fi ruladă și protejată cu mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și într-un coș de carton sau plastic, sub formă de tub. Lucrarea se livrează fără ștană, putând fi tensionată cu ușurință de către un profesionist sau chiar de către autor însuși.
Este necesară o perioadă de trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de transport.
Piesa ar trebui să ajungă într-un interval de zece zile, în funcție de țara de destinație.
R. Nogueras este un artist contemporan cu o carieră artistică de peste 20 de ani, a cărui cercetare picturală se concentrează în noua sa serie pe figura umană, înțeleasă ca un spațiu de frecare între ceea ce este privat și ceea ce este vizibil. Opera sa, realizată în principal în ulei și integrată ocazional cu tehnică mixtă, se poziționează într-un dialog între tradiția picturală și limbajele vizuale specifice mediului digital. De acolo, abordează întrebări legate de supraveghere, expunerea constantă, dorința condiționată de mass-media și construcția identității în contextul rețelelor contemporane.
Practica sa a depășit arena locală, fiind parte a expozițiilor și circuitelor internaționale în țări precum Spania, Franța, Germania, Marea Britanie, Țările de Jos, precum și în diverse orașe din Statele Unite. De-a lungul carierei, a fost distins cu diverse recunoașteri care susțin soliditatea discursului său vizual și capacitatea sa de a transforma problematici contemporane în imagini cu încărcăti simbolice înaltă.
În această linie, opera sa construiește portrete emoționale mai mult decât figurative, unde prezența umană oscilează între real și intervenit, între identitate și reprezentarea sa. Figurinele — adesea izolate sau confruntate de elemente externe — se încorporează în scene în care coexistă semne grafice, iconografie digitală și gesturi picturale expresive, generând o frecare între ceea ce este organic și ceea ce este artificial.
Contrastul dintre sensibilitatea tratamentului anatomic și pătrunderea simbolurilor, textelor și structurilor vizuale specifice interfețelor contemporane stabilesc o lectură critică: individul nu mai locuiește doar într-un spațiu fizic, ci și într-un sistem de observație, înregistrare și consum constant. În acest context, privirea încetează să mai fie inocentă pentru a se transforma într-un mecanism, iar corpul în conținut.
Utilizarea culorii — vibrantă, directă, uneori aproape disrupțivă — împreună cu o pensulare vizibilă și material- expresivă, întărește ideea de imediatitate și saturație vizuală, evocând atât estetica urbană, cât și logica accelerată a mass-mediei digitale. Fiecare lucrare funcționează ca un câmp de conflict unde converge dorința, controlul, divertismentul și expunerea.
Conceptual, această pictură a lui Nogueras nu reprezintă doar, ci interoghează: cine privește și cine este privit? Unde se termină identitatea și încep construcția ei mediată? În acest sens, opera sa se configurează ca un comentariu critic asupra condiției umane contemporane, unde imaginea nu mai este doar reflexie, ci evidență.
Include certificat de autenticitate care asigură că piesa este o operă originală, unică și exclusivă, protejată de drepturi de proprietate intelectuală și care aparține în întregime autorului.
Este un document valabil pentru colecționari, galerii, licitații și evaluări viitoare.
Lucrarea este în stare excelentă, gata de a fi expediată după cumpărare.
Pe partea din spate a articolului poți găsi informații despre lucrare.
Expedierea se va face prin UPS, FedEx și DHL, expedind în toate părțile lumii.
Lucrarea va fi ruladă și protejată cu mai multe straturi de ambalaj, folie cu bule și într-un coș de carton sau plastic, sub formă de tub. Lucrarea se livrează fără ștană, putând fi tensionată cu ușurință de către un profesionist sau chiar de către autor însuși.
Este necesară o perioadă de trei zile pentru procesul de ambalare și livrarea către compania de transport.
Piesa ar trebui să ajungă într-un interval de zece zile, în funcție de țara de destinație.

