Jules Atarax (1985) - Punk Horsatic

Opera belgianului Jules Atarax.

Aceasta este una dintre lucrările sale timpurii (și cele mai crude): Punk Horsatic. Arată un cal într-un mod brutal, nefiltrat.

Este realizat în principal cu vopsele oleorez și acrilice.

Artistul adoră o abordare anti-pop și lucrările sale sunt administrate exclusiv de Éditions Danteques. El creează bucăți din pură pasiune.

Lucrările sale se găsesc în colecții private din Statele Unite, Elveția, Polonia, Germania, Belgia, Țările de Jos, Franța și Italia.

Jules Atarax este un pictor belgian, născut în 1985. Totul și Nimicul au predestinat artistul să devină pictor. Originar din adâncurile Noii Valonii, a avut o pregătire diferită de ceea ce i s-a atribuit personal: creația și gândirea. Am fi putut vedea în el un Dante modern, catapultat în mileniul al doilea. După ani de scriere, a decis în 2019 să se dedice picturii.

Această idee i-a venit în minte după ce a văzut la Luvru un tablou abstract al lui William Turner, „Peisaj cu un râu și o baie în fundal”. Mișcat profund de puterea acestei abstracții, alegerea lui a fost clară: își va dedica restul vieții artei picturii. El decide să lucreze mult la ea. Pictura sa este puternică, situându-se între brut art, expresionism și artă naïvă, dar tinde, de asemenea, către abstracție, deoarece, în ciuda vârstei sale înaintate, artistul este încă la începutul practicii sale și experimentează mult.

Van Gogh a spus că este nevoie de o mie de pânze și zece ani pentru a deveni un bun pictor; Jules Atarax conștientizează pe deplin că mai are de lucrat. Dar piciorul său este deja bine dezvoltat și putem recunoaște stilul său destul de ușor. Acest lucru i-a adus recunoaștere și i-a permis să vândă picturi în întreaga lume. Abordarea și tehnica lui îl plasează în centrul triunghiului Soutine-Basquiat-Condo, exact în centrul neoexpresionismului. Pictura sa emana multă forță prin culorile utilizate, dar și prin gestul furios și prin puținele cuvinte pe care le folosește din când în când. S-a ocupat în special de compoziția așa-numitelor portrete „halucionante” care dezvăluie ceea ce se află în spatele măștii omului.

El afirmă că face parte dintr-o multitudine de curente și de pictori. La fel ca Modigliani, are o privire binevoitoare și foarte interesată asupra diverselor practici artistice. Ceea ce îl motivează cel mai mult este cinitatea abordării, care îl împinge, atunci când lucrarea reușește să dezlănțuie sufletul în plus al artistului. Este mult mai mult decât o simplă tehnică. Vorbește mai degrabă despre viziune, pe care încearcă să o conceptualizeze prin propriile observații și scrieri, în timp ce lucrează la ceea ce el numește vitalism. Călătoria dintre scriere și pictură îi permite să își păstreze o privire critică asupra practicii sale.

A pictat peste o sută de pânze, în principal portrete halucinogene, precum și o serie abstractă pe care a numit-o „Overcoming Darkness” și care este încă în dezvoltare. Prima sa expoziție solo „All Crazy” a fost un mare succes, ceea ce l-a încurajat să-și dezvolte abordarea și să creeze alte lucrări."