Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anul 2010
Tehnică mixtă: acrilic pe pânză
Expediere cu ștanțură/tăietură pe ramă
Semnat Jana Zanoskar

Critică & Expoziții
NOTA CRITICĂ - BIOGRAFIE
În registru Miriana Zanoskar în artă Jana Zanoskar. Licențiată în 1963 la Academia de Arte Frumoase din Lubiana, cu o durată de cinci ani și lucrarea de licență cu titlul „Culoarea în artă,optic, chimie și fizică.”
La sosirea în Italia am expus la Galeria 14 din Firenze și am primit 2 medalii de aur. În anii următori am participat la expoziții colective în diferite locuri din Lunigiana, arta în Toscana în acea perioadă era vie și atractivă pentru public.
Am petrecut mulți ani urmărind-o pe Giulia Silato, expunând în palate istorice din întreaga Italie. Expozițiile erau bine organizate în locuri istoric importante și remarcabile din punct de vedere artistic, dar înainte de toate fără un viitor.
La cel de-al douăzecindecelea jubileu am expus împreună cu colegii mei la Lubiana, Kranj, iar mai apoi și la Roma.
Cu Stefano Sichel am găsit o înțelegere artistică, posibilitatea de a expune și în străinătate și pe tot parcursul anului în galeria lui.

SUBJECTELE variază în funcție de ideile momentului, întotdeauna am fost suprasceptivă, și în mod natural și suprarealistă cu câteva mrăd, sau reverențe către realitate, ca referințe onirice. Anii ultimi m-am întors spre realism, pictând nuduri tatuate, iar cu tablouri mari mă apropiam de situația climatică a Pământului, precum „Lumea pierdută” și de lumea necunoscută a sufletului nostru, cum ar fi în tablouul „Porțile timpului”.
Tehnicile pe care le-am folosit de-a lungul anilor sunt cele mai variate. Am început cu picturi în ulei, apoi am continuat cu acrilicele, cu materiale de recuperare de încorporat în pictură, ceasuri vechi, lemnuri îmbătrânite de vreme, vopsele vitrificate, corzi, cuie și sfoară.
(Trimis domnului Cairo de la Mondadori)

FIȘĂ INFORMATICĂ
apellido: Zanoskar -
prenume: Miriana - în artă Jana
Născută la 1 decembrie 1935 în Lubiana, fosta Iugoslavia, actuala Sloveni
2d.
Rezident în Italia, în Celleno (Viterbo) la casa de odihnă Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relația cu galeriile de-a lungul anilor 2018 și 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galeria de Artă a lui Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prețuri pentru piese:
de la 50 la 80 cm 4.000,00 €
de la 120x100 cm 6.000,00 €
de la 250x230 cm 25.000,00 €

În anii 2018 și 2019 am avut două expoziții personale la Centro Arte Moderna din Pisa.
Expoziție continuă în galerie de Stefano Sichel și expoziții colective mereu cu Stefano Sichel
în străinătate.

"Jana Zanoskar, pictoriță a momentele misterioase on1nc1, folosește cu înțelepciune forme, semne și culori pentru a transfigura realul într-o cheie liric-objetivă.
În cercetările sale abstrante, artista arată o conștiință investigatoare, care se exprimă în rețete expresive total originale. Astfel se afirmă sensul formei ca pură vitalitate, testând sunetul abstract al culorii și ritmul voluterilor, împletind un dialog amoros cu materia cromatică".
Paolo Levi

Este născută la Lubiana, în Slovenia, oraș legat de mitul lui Iason și Argonauții, dar de mulți ani transplantată în Italia.
Locuiește și lucrează în Podenzana, Lunigiana.
Pictură magică, între abstracție și suprarealism.
Klee a făcut comoară din Jungendstil, Arta Nouveau
franceză. I și Zanoskar simt reflexele Floralei și Liberty-ului, dar le acordă vuietul fanteziei sale, sensul fantasticului, care ghidează toată cercetarea într-un caleidoscop
de forme plutitoare și de culori care se schimbă conform unghiurilor.
În turbota spiritelor „ismi” secolului XX, în peisajul picturii ligur-toscane de cercetare, activitatea Jana Zanoskar reușește să fascineze privitorul, nu în ultimul rând pentru neliniștea mereu legată de un nucleu vital de poezie.
Este recognoscibilă, mereu distinctibilă, tocmai prin această abilitate de invitație la magie. Trăiește și lucrează în Lunigiana.
R. Bertoli

Artistul, de origine slovenă, se poziționează între simbolismul oriental, de natură aniconică, și iconoclasmul occidental, a cărei sinteză este fatală pentru că pătrunde într-o cheie transfiguratoare imaginile care devin abstracte, exact ca în cele mai cunoscute tendințe ale artei secolului XX european. Lucrările sale degajă deci o zonă mitteleuropeană care le face apetente unui public educat, sensibil și cunoscător al cerințelor „moderniste”.
Predispoziția accentuată pentru formele abstracte și geometrice derivă fără îndoială din gustu
c stilizant, dând naștere la Abstractism și la marele pictură a lui Wassily Kandinsky, care o influențează clar. În cazul lui Jana este adevărat și faptul că bogăția materială, produsă prin integrarea picturii cu materiale de diferite naturi și proveniențe, și plenitudinea pastelor cromatice, reinventate continuu, trădează o stapânire sigură a mijloacelor expresive, menite să ofere plasticitate și volumetrie, prerogativele classicismului nostru (nu este de neglijat faptul că artista locuiește de mult timp la poalele Țării Marmișilor lui Michelangelo). Și nu este de încurajat atât de a forța o lectură de tip raționalist. Este evident că temele sunt preluate dintr-o sursă continuă și neîntreruptă care curge cu un flux inepuizabil fără să se oprească vreodată... Fantasia, aici eliberată.
Pusă sub acel mister inexplicabil care este Creativitatea. Ea se răspândește asupra acestor pânze o undă de culori strălucitoare care se distribuie în mod aparent aleator, după partituri geometrice diformate, toate însă cu caracter fitomorf... volute, spirale, benzi ondulate, colțuri surprinzătoare... o „creatură monstruoasă își arată dinții”... dar este doar un balanțar!!! Trecerea picturală și examinările plastice îndrăznețe, ale lui Jana, dar mereu echilibrate de tonuri pline și strălucitoare care ne indică o natură corală, sau un fundal subacvatic ori un covor luxuriant înflorit.
Titlul fiecărei opere, repetitiv și insistând asupra conceptului de „neobișnuit”, face referire clară la Kandinsky-ul „Fără Titlu”, însă ceea ce contează cel mai mult este curajul de a se aventura în acest univers fantastic de creaturi ale mării, cerului și pământului. Triunghiuri, Panouri, Noduri, Registre, Pătrate, Drapaje, scoicăs (sau spirală de rocailles capricioase?) și tot ceea ce se poate deduce în mod rezonabil din lectura acestor „picturi” care devin acum „sculpturi” ne introduc într-o Cosmogonii Misterice, pe care doar „Al treilea Ochi” este cel al Spiritului care poate lămuri.
Giulia Sillato

În 1963 m-am licențiat la Academia din Ljubljana (Slovenia, fosta Iugoslavia)
În 1965 am început să expun la Civica Galleria d'Arte Moderna din Ljubljana, obținând cu merite expoziția permanentă la Muzeul orașului.
În anii ’70 m-am mutat în Italia unde Comuna Firenze mi-a acordat premii și recunoașteri într-o serie de evenimente artistice și concursuri. Am început de asemenea predarea disciplinelor artistice la liceele de stat, după schimbarea titularității obținute la Ljubljana, iar în paralel practic arta ceramicii cu cursuri specializate.
Sunt anii în care am realizat mari panouri ceramice decorative, obiecte comisionate pentru fațadele multor palate publice și private.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Biserica Sfânta Maria a Măslinilor - Cloșter, Aulla (Massa Carrara)
1976 Palatul Primăriei - Sala Consiliilor, Aulla (Massa Carrara)
1979 Artezii (Arte Fiera), Carrara
1980 Tur prin Franța cu oprire la Paris
1996 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1996 Palatul Primăriei (Massa Carrara) - Sala Consiliară, Aulla
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Sarzana (La Spezia)
1998 Galeria „Il Navicello”: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
1998 Hipodrom, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palatul Primăriei - Cloșterul TAU, Altopascio (Lucca)
1999 Galeria Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Compania de Promovare turistică, Massa
2000 Hotel Principe, Veneția
2000 Palatul Primăriei - Sala Consiliilor, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galeria Internațională, Viareggio (Lucca)
2001 Galeria del Torchio, Roma
2001 Studio d’Arte, Veneția
2001 Studio d’Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Compania de Promovare Turistică, Massa
2001 Mică Galerie, Kranj (Sloveni)a
2001 Palatul Primăriei - Cloșterul TAU, Altopascio (Lucca)
2001 Palatul Capitani del Popolo, Republica San Marino
2001 Palatul Primăriei - Sala Consiliului, Marina di Massa
2002 Compania de Promovare Turistică, Massa
2002 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)
2002 Galeria Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnavalul de la Viareggio (Lucca)
2003 Palatul Primăriei - Sala Consiliară, Bolsena (Viterbo)

Din 1999, re-descoperită de profesioniști din domeniu, în special de Giulia Sillato, Istoric de artă de la Școala Longhiana, îmi exercit activitatea expozițională între Castele istorice cele mai prestigioase din Italia și Galerii de Artă la nivel național care au solicitat operele mele pentru a le prezenta la case de licitații importante.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducal (Pianoterra al Apartamentului lui Guglielmo Gonzaga), Mantova
1999 Fortăreața Spaniolă, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palatul Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palatul Priori, Assisi Perugia)
2000 Abazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Castelul antic pe mare, Rapallo (Genova)
2001 Patru faimoase „Castelli Romani” în contemporaneitate:
Villa Aldobrandini, Frascati (Roma)
Villa Tuscolana, Frascati (Roma)
Villa Falconieri, Frascati (Roma)
Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palatul Pallavicini Rospiglioso la Quirinale (Roma)
2002 Crypta bisericii Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana la Riva di Chiaia (Napoli)