Agathe Toman - Orange Sunset - XL

Această operă face parte din „COLECȚIA PARTajată” a artistului. Tiraj fotografic de artă pe hârtie lucioasă, cu granulație. Iarnă 2025.
Semnătura în partea de jos la dreapta. Numerotarea în partea de jos la stânga. Semnată și numerotată, datată pe verso. Tipărit în Biarritz, Franța. Un certificat de autenticitate completat și semnat de artist va fi de asemenea furnizat oricărui cumpărător. Fotografia este vândută fără ramă pentru a fi expediată rulate.

Biografia artistului:
Născută în 1989, de origine franceză, austriacă și cehă, Agathe Toman este o artistă multidisciplinară franceză a cărei creație se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa școală a Camerei Sindicatului de croitores Parisiene și ani petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură în ascensiune pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Colegată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, trădând ascensiunea sa rapidă și acceptarea în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența ei în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatica discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, cerneala, uleiuri și acrilice de o intensitate amețitoare, care tind să reînnoiască legături cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Tabloul exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.

Desenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate cu o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile lui/ei Agathe tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice; ne copleșesc cu senzații calme, reverie a unei ușoare lipse de greutate, care era la începutul nostru.
Câteva sute de poezii răspund universului său cu un lirism caracterizant operele sale. Un prim volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta sa, care se impregnează de noi înălțări.

Agathe nu separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează operei sale pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împarte cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrarea mea explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și undele, atât perceptibile, cât și indicibile, care ies din ele.
Explorez teme precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profundă energie emoțională și de o anumită tensiune, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a lucrărilor mele: rezolut abstrakte, monocrome, nuanțate, acolo unde întunericul conviețuiește cu claritatea, albastrul străbate contactul cu negrul, sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, trezind emoția pură, provocând trezirea Invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acelor aspecte interioare nedescoperite.

O încrucișare minuțioasă între mâinile mele și pigmenți, grafite, stilou-bif și picturi, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat nedefinit. O singularitate crescută.
Astfel lucrez la a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a insufla în ea pe mine, pentru trezirea unui Eu.

Întotdeauna există ceva ce nu se bănuieste. Ceva neașteptat. Această intensitate indicibil comprimată, subtil aprinsă, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, îi transformă pe observator prin forța lor. Aparența unei amprentă definitiv unică, o abstracție lirică, operele mele sunt autopportrete, portrete ale unor părți ale mea.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, invitând pe ale altora să se lipească de ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci constă în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le văd ca ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine, la rândul său, creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Angajez un drum către o nouă viziune despre Sine, despre sine, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, sunt resonanțe psihice care concordă și se armonizează într-o singură simfonie, un dialog începând să se instaureze, un ritm care se simte. O anamorfose a sufletului său se conturează, reflex indescriptibil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele, iar emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea împuternicește în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim din cauza a ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau gândurilor anume, ci pentru că unele procese din el nu au găsit oglindă, ecou, ascultare, receptacul și rămân rătăcite.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihiatrie clinică generală, pagina 146.

#exclusivephoto