Hans Pruijn (XX) - Paaldansen

Stimate cititor,

Vă ofer în această scriere un superb tablou acrilic pe pânză intitulat "Paaldansen" (Pole dancing) semnat Hans Pruijn.
Dimensiuni: înălțime 70 cm x lățime 90 cm.
Semnătura Hans Pruijn pe partea din față și pe cea din spate.
Achiziționat în 2011 pentru 2250 €, (vezi foto factura).

Se află într-o stare foarte bună.

Eseu pentru Hans Pruijn "Palen" (vezi foto)
Articolul "Hans Pruijn te lasă singur cu puterile naturii" (vezi foto).

Recenzii printre altele din Art-garden Drenthe (1); Gemeente Zeist Beeldende Kunst(2); De Gelderlander(3); Martin Pieterse critic de artă(4); De Gelderlander în timpul expoziției Velp(5); Competiție structurală duală (6).

1.
Hans Pruijn este un exponent al picturii figurative pe scena națională.
Figurativitatea lui rădăcină în suprarealism și are o tentă umoristică.
Personajele au un caracter realist și dramatic prin forma în care apar, prin poziția lor (de multe ori pe spate sau văzute din lateral), prin mediul în care apar.
Este o lucrare cu o puternică exprimare emoțională, care nu se bazează pe intenții complicate, ci pur și simplu se sprijină pe puterea imaginației și pe abilitățile sale inginerești pentru a reda emoții și a evoca stări de spirit. El reușește să nu facă meșteșugul picturii atât de absolut încât tablourile să soporte. Pânzele sale arată multă variație, chiar și în stil. Lucrarea este atât realistă și meticulos detaliată – măsoară – cât și sălbatică și abstractă – crudă. Această combinație face opera sa atractivă și adesea creează un spectacol vizual.
Hans știe întotdeauna să introducă o cantitate potrivită de lejeritate în lucrarea sa, ceea ce conferă tablourilor o relevanță actuală.

2.
Omul și natura în mediul său formează punctul de plecare în opera lui Hans Pruijn.
Spațiul și sentimentul de a face parte din acel spațiu îl fascinează. Această fascinație o transformă într-un tablou extrem de captivant și adesea expresiv.
Un om, elemente peisajistice, o referință la arhitectură. "A picta înseamnă să îți spui propria poveste. Păstrez realitatea la o distanță, astfel încât să o pot pune în mâinile mele și să o pot manipula cum vreau".
Ca privitor poți lăsa imaginația liberă și să oferi mereu alte interpretări operei sale. Elementele sugerate conferă lucrării uneori o încărcătură subcutanată. Cu spații ample și cu o manipulare brută a materialului, se imprimă o anumită atmosferă în lucrare.
Personajele le poziționează de obicei într-un decor mitic, astfel încât unele imagini să capete o ușoară tendință de visare, în ciuda modului său direct și pur de a lucra. El folosește culoarea adesea direct din tub. Alteori lucrează într-o formă foarte diluată sau utilizează sprayuri. Aceasta conferă mai multă forță și viteză. La un moment dat par să fie clar sentimentele sale, apoi, după o fracțiune de secundă, momentul trece din nou.
Este o operă monumentală care deține o calitate expresivă importantă, dar plină de mișcare. Dacă îți lași privirea să rătăcească, intri într-o călătorie de descoperire care te surprinde mereu.

3.
Ca și cum ne-am afla în înălțimi superioare... Dar, admitem, privitul artelor este o efort. Cum privești? Cât timp? Cu ce privire și din ce fundal.
Picturile lui Hans Pruijn (1957) nu te lasă să pleci pur și simplu. Este un monstru de culoare, plin de farmec. Iar monștrii de culoare adoră să ajungă la Guus Dijkhuizen în Klas Vijf. Acolo toată lumea, după nouă expoziții, a înțeles.Drews. Pruijn pictează. Pictează cu poftă, incandescent și plin de tușe de pensulă și culori. O lucrare intensă. Curaj să privești, te atrage. Și te trage după el. Ce vedem? Cu Pruijn nu este doar o chestiune de măiestrie. Picturile sale, care sunt destul de mari, relativizează, indică, analizează, †ormi și seduc. Și apar oameni. Se întâmplă tot timpul ceva, dar nu ți se oferă drept cadou. Dacă o pictură a lui Pruijn te atinge, ești cumpărat. Ia de exemplu pânza 'La trei metri înainte de prânz'. Figuri aplecate lucrează pe teren. Se taie, se recoltează. În curând va fi mâncat. Hrana. Crud sau gătit. Nu contează. Pentru cine? Nu trebuie să știi. În prim-plan vedem o geantă atașată. O geantă de birou în care, pe lângă documente și dosare, poți lua prânzul. Cubulețe de cartofi sau felii de pâine. Cu un mic colț de bunătăți sau fructe. Cine se întreabă, în timp ce mănâncă o felie de pâine sau musli, ce a precedat acele momente...
Așa ceva. Sau tabloul 'Constructor' în care un băiat și un mini macara și un teanc impresionant de blocuri de bazalt care, desigur, nu pot fi ridicate de acea macara mică.
O galerie ar trebui să fie plină de oameni care se minunează de ceea ce văd, care râd sau care sunt captivați. Și apoi să discute despre ele împreună...

4.
Hans Pruijn este un exemplu-tuturor al tendinței emergente în pictura figurativă, cu o nuanță supranaturală.
El deformează, exagerează, accentuează puternic, pe scurt, intensifică realitatea.
Melancolia pândește în lucrarea lui, dar picturile sale nu sunt triste. Lucrările conțin deseori spații deschise, în care privitorul își poate pierde gândurile. Tocmai prin jocul intens cu elementele „grotescul”, nu ești tras în covorul de tristețe, nu te scufunzi în câmpul vizual gol al figurilor sale anonime.
La o caricatură, detalii extrem de amplificate și accente de umor, iar în munca lui Pruijn acest lucru este prezent în mod generos.
Pruijn știe să redea detaliile și contextul mare în mod convingător, permițând atmosfera subcutanică din lucrarea sa să fie exploatată la maximum. El demonstrează că nararea personală are în artă în continuare valoare, după valul observațiilor reci ale realității în ultimul deceniu.

5.
Când Hans Pruijn așază fundalurile tablourilor pe pânză, folosește cu siguranță un mistrie de zidărie în loc de pensulă sau paletă. Petele de vopsea dramatice pentru peisaje intense, cu nori întunecați amenințători deasupra panoramelor largi. Apoi, în decorul mișcat apare brusc un bărbat îmbrăcat într-un costum rău croit, privind tăcut la propria lui yo-yo, pictat mult mai fin decât mediul său. Efectul este suprarealist. Printr-o combinație de tușe de vopsea intense și reținute, lucrarea lui are ceva din desebirile și interpretările frumoase ale pictorilor spanioli baroci ca Murillo. Așadar nu contează dacă figurile culeg un teren cu cărbuni sau dansează un tango senzual. Această doză excesivă de dramă face ca tablourile lui Pruijn să fie atât de puternice și „plăcute”.

6.
Hans este un pictor care, la unison, aduce sugestia și figurarea într-un singur tablou într-un mod abil. El caută echilibrul tensionat dintre semnificație și materie și astfel oferă privitorului tablouri expresive și dramatice.

O linie care traversează lucrarea lui Hans Pruijn este duelul structural dintre om, natură și cultură. Realismul primește în lucrarea lui o apariție ireală. Diverse culturi, epoci și sfere sunt combinate și legate ca într-o colaj. Ele îi dau motivelor sale o intensitate ciudată. Opera lui este dinamică și expresivă. Frontierele dintre lumină și umbră, aer, pământ și om sunt clare. Culorile sunt intense, cu contrast puternic, iar culoarea este aplicată într-un mod vizibil puternic. Perspectiva contribuie la această impresie dinamică. Personajele sale sunt de obicei plasate în prim-planul picturilor, de potirul înlănțuit în interior, izolate de fundal. Uneori, observi o nuanță de culoare sau o tușă de pensulă uluitoare. Atunci abia se vede că nici unul dintre personaje nu te privește înapoi. Lucrarea capătă astfel un caracter intențional anonim pentru privitor. Privirea este îndreptată în afară. Ca și cum portretul ar fi fost definit de ideea că există o privire destinată lumii exterioare și una destinată portretizatului în sine. Așadar, el proiectează dorințele și visurile asupra lumii de percepție a personajelor sale pictate. Jocul culorilor nu taie complet relațiile dintre om și mediul înconjurător, ci creează coerență. Totuși realitatea este ținută la distanță, astfel încât fantezia ta să fie stimulată fără limită.

Despre Hans Pruijn

Hans Pruijn (1957) a absolvit Academia de Arte Frumoase din Arnhem. Locuiește și lucrează în casa atelierului său, cu „TOONKAMER”, pe Steynlaan în Zeist, unde își expune deseori picturile în combinație cu lucrări ale artiștilor prieteni. O linie în munca sa este duelul structural dintre om/natură și cultură. Materialul său este plin de sclipire și culoare. Îndrăznește să privești, căci te va absorbi. Picturile sale tind să relativateze, să explice, să analizeze, să viseze și să seducă. Pentru el contează mai mult atmosfera și experiența peisajului decât o reproducere exactă, naturală a realității. Datorită prezenței dese a „stâlpilor” în peisajele sale pictate, întotdeauna există un „drum” înapoi, oferind sprijin/ stabilitate. o cale obișnuită în viața noastră.