Vhils (1987) - Layers (Unique piece)

05
zile
13
ore
33
minute
52
secunde
Ofertă actuală
€ 1,200
Preț de rezervă îndeplinit
Antonio Yera
Expert
Estimat  € 1,800 - € 2,200
14alte persoane se uită la acest obiect
PT
1,200 €
PT
1,100 €
PT
1,000 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 134006 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Vhils (1987), Layers (Piesă unică), un portret giclée de 70 × 50 cm din Portugalia, din 2024, ediție limitată 1/1, semnată manual, în stare excelentă.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

VHILS - “LAYERS” 1/1

Aceasta nu este o ediție, este o piesă unică! Unică în felul ei.

LAYERS este o colecție de NFT-uri generative bazate pe munca pe care Vhils o dezvoltă cu bucăți de panouri publicitare fizice. Unind lumile de artă digitale și fizice, acest proiect dezvăluie complexitățile universului creativ al artistului prin replicarea practicii fizice pe blockchain.

Această operă este o piesă originală, 1/1, creată fizic rezultat al unui proces de conversie de la NFT la operă fizică, realizat de artist și accesibilă numai colecționarilor de top.

50x70 cm
În stare excelentă, așa cum a fost primită din studioul Vhils (vezi pozele)

Păstrată plană într-o cameră fără fum

Expediată cu grijă, urmărire, asigurare și semnătură, în ambalaj original

Vedeți feedback-ul și plasați ofertă cu încredere!

DESPRE ARTIST:
Artist portughez Alexandre Farto (n. 1987) interacționează vizual cu mediul urban sub numele de Vhils încă din zilele sale de prolific graffiti writer la începutul/mijlocul anilor 2000.
Tehnica lui de bază, gravura în bas-relief, care stă la baza proiectului Scratching the Surface și care a fost prezentată publicului pentru prima oară în expoziția de grup VSP din Lisabona în 2007 și la Festivalul Cans din Londra în anul următor, a fost aclamată ca una dintre cele mai convingătoare abordări ale artei create pe stradă în ultimul deceniu.
Această formă surprinzătoare de poezie vizuală, prezentată în întreaga lume atât în spații interioare, cât și în aer liber, a fost descrisă ca fiind brutală și complexă, dar încărcată de o simplitate care atinge esența emoțiilor umane. O reflecție continuă asupra identității, asupra vieții în societățile urbane contemporane și a mediilor lor saturate, explorează teme precum lupta dintre aspirațiile individului și cerințele vieții cotidiene sau eroziunea individualității culturale în fața modelului dominant de dezvoltare globalizată și realitatea din ce în ce mai uniformă pe care acesta o impune în întreaga lume. Vorbește despre ștergere, dar și despre rezistență, despre distrugere, dar și despre frumusețe în acest cadru copleșitor, explorând conexiunile și contrastele, asemănările și diferențele dintre realitățile globale și cele locale.
Vhils a crescut în Seixal, o suburbie industrializată de-a lungul râului față de Lisabona, capitala Portugaliei, și a fost profund influențat de transformările aduse de dezvoltarea urbană intensivă prin care a trecut țara în anii '80-'90. A fost în mod deosebit inspirat de modul în care zidurile orașelor absorb schimbările sociale și istorice care au loc în jurul lor. Aplicând metodele sale originale de distrugere creativă, Vhils sapă în straturile superioare ale culturii noastre materiale ca un arheolog urban contemporan, expunând ceea ce se află dincolo de superficialitatea lucrurilor, făcând vizibil invizibilul și redând sensul și frumusețea dimensiunilor aruncate la o parte.
Din 2005, și-a prezentat lucrările în peste 30 de țări din întreaga lume, în expoziții solo și de grup, intervenții artistice site-specific, evenimente și proiecte artistice în diverse contexte – de la colaborări cu comunități din favelas‑urile din Rio de Janeiro, până la colaborări cu instituții de artă de renume precum MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisabona), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), sau Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), printre altele. Un experimentator pasionat, Vhils a dezvoltat estetica sa personală într-o pluralitate de medii, pe lângă tehnica sa de bază de sculptură în bas-relief: de la pictura în șabloane la eșecuri metalice, de la explozii pirotehnice și video la instalații sculpturale. De asemenea, a regizat mai multe videoclipuri muzicale, scurtmetraje și două producții scenice.
Abordarea sa unică și opera de artă au primit laude critice la nivel global.
Vhils aparține aceleiași mișcări artistice ca Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

VHILS - “LAYERS” 1/1

Aceasta nu este o ediție, este o piesă unică! Unică în felul ei.

LAYERS este o colecție de NFT-uri generative bazate pe munca pe care Vhils o dezvoltă cu bucăți de panouri publicitare fizice. Unind lumile de artă digitale și fizice, acest proiect dezvăluie complexitățile universului creativ al artistului prin replicarea practicii fizice pe blockchain.

Această operă este o piesă originală, 1/1, creată fizic rezultat al unui proces de conversie de la NFT la operă fizică, realizat de artist și accesibilă numai colecționarilor de top.

50x70 cm
În stare excelentă, așa cum a fost primită din studioul Vhils (vezi pozele)

Păstrată plană într-o cameră fără fum

Expediată cu grijă, urmărire, asigurare și semnătură, în ambalaj original

Vedeți feedback-ul și plasați ofertă cu încredere!

DESPRE ARTIST:
Artist portughez Alexandre Farto (n. 1987) interacționează vizual cu mediul urban sub numele de Vhils încă din zilele sale de prolific graffiti writer la începutul/mijlocul anilor 2000.
Tehnica lui de bază, gravura în bas-relief, care stă la baza proiectului Scratching the Surface și care a fost prezentată publicului pentru prima oară în expoziția de grup VSP din Lisabona în 2007 și la Festivalul Cans din Londra în anul următor, a fost aclamată ca una dintre cele mai convingătoare abordări ale artei create pe stradă în ultimul deceniu.
Această formă surprinzătoare de poezie vizuală, prezentată în întreaga lume atât în spații interioare, cât și în aer liber, a fost descrisă ca fiind brutală și complexă, dar încărcată de o simplitate care atinge esența emoțiilor umane. O reflecție continuă asupra identității, asupra vieții în societățile urbane contemporane și a mediilor lor saturate, explorează teme precum lupta dintre aspirațiile individului și cerințele vieții cotidiene sau eroziunea individualității culturale în fața modelului dominant de dezvoltare globalizată și realitatea din ce în ce mai uniformă pe care acesta o impune în întreaga lume. Vorbește despre ștergere, dar și despre rezistență, despre distrugere, dar și despre frumusețe în acest cadru copleșitor, explorând conexiunile și contrastele, asemănările și diferențele dintre realitățile globale și cele locale.
Vhils a crescut în Seixal, o suburbie industrializată de-a lungul râului față de Lisabona, capitala Portugaliei, și a fost profund influențat de transformările aduse de dezvoltarea urbană intensivă prin care a trecut țara în anii '80-'90. A fost în mod deosebit inspirat de modul în care zidurile orașelor absorb schimbările sociale și istorice care au loc în jurul lor. Aplicând metodele sale originale de distrugere creativă, Vhils sapă în straturile superioare ale culturii noastre materiale ca un arheolog urban contemporan, expunând ceea ce se află dincolo de superficialitatea lucrurilor, făcând vizibil invizibilul și redând sensul și frumusețea dimensiunilor aruncate la o parte.
Din 2005, și-a prezentat lucrările în peste 30 de țări din întreaga lume, în expoziții solo și de grup, intervenții artistice site-specific, evenimente și proiecte artistice în diverse contexte – de la colaborări cu comunități din favelas‑urile din Rio de Janeiro, până la colaborări cu instituții de artă de renume precum MAAT – Museum of Art, Architecture and Technology (Lisabona), Contemporary Arts Center (Cincinnati), Le Centquatre-Paris (Paris), Centre Pompidou (Paris), CAFA Art Museum (Beijing), sau Museum of Contemporary Art San Diego (San Diego), printre altele. Un experimentator pasionat, Vhils a dezvoltat estetica sa personală într-o pluralitate de medii, pe lângă tehnica sa de bază de sculptură în bas-relief: de la pictura în șabloane la eșecuri metalice, de la explozii pirotehnice și video la instalații sculpturale. De asemenea, a regizat mai multe videoclipuri muzicale, scurtmetraje și două producții scenice.
Abordarea sa unică și opera de artă au primit laude critice la nivel global.
Vhils aparține aceleiași mișcări artistice ca Banksy, Invader, C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Shepard Fairey, Dran, Martin Whatson, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Kaws, Cranio, Escif, Seth, ROA, Yoshitomo Nara....

Detalii

Artist
Vhils (1987)
Vândut de
Proprietar sau revânzător
Ediție
Ediție limitată
Edition number
1/1
Titlu operei de artă
Layers (Unique piece)
Tehnică
Giclee
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Portugalia
An
2024
Stare
Stare excelentă
Înălțime
70 cm
Lățime
50 cm
Descriere/Temă
Portret
Stil
Artă Stradală
Perioadă
2020+
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
FranțaVerificat
523
Obiecte vândute
Privat

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană