Vincenzo Raimondo - Fly: Game over... Insert coin

Un triptic care transformă trei icoane absolute ale lumii jocurilor video în imagini ușoare, tăcute și aproape poetice.

Artistul ia simboluri intrate în imaginarul colectiv al unor întregi generații și le goleşă de haosul digital, lăsând doar esența amintirii.

În tabloul dedicat lui Tetris, blocurile par să se elibereze în sfârșit de povara încadrării perfecte, plutind pe baloane care deschid rigiditatea celui mai obsesiv joc din istorie. Pentru că oamenitatea a reușit să transforme niște cărămioare care cad într-o dependență planetară. Un rezultat aproape emoționant.

În Super Mario, celebrul instalator apare minuscul, pierdut într-un spațiu alb, în timp ce balonii evocă saltul, ușurința și acea senzație infantilă de a te putea „ridica” în timp ce depășești orice obstacol.

În cele din urmă Pac-Man devine o scenă ironic-melancolică: fantomele fug departe, trase în sus, în timp ce protagonistul rămâne nemișcat, vechiul pursedoi căutatul a ceva ce nu-l va atinge niciodată cu adevărat. Practic o metaforă elegantă a vieții adulte, dar colorată.

*

Seria „Fly” pornește de la ideea de a transforma obiecte mici din viața de zi cu zi în simboluri ale memoriei, ușurării și libertății. Prin compoziții minimaliste și fundaluri ample, materice, atenția se concentrează pe detalii esențiale: baloane, figuri suspendate și chemări nostalgice care evocă copilăria, visele și amintirile împărtășite.

Fiecare operă joacă pe contrastul dintre vid și culoare, între simplitatea compoziției și forța emoțională a subiectului. Micile elemente protagoniști par să plutească în spațiu, creând o senzație de tăcere și suspendare care face ca tabloul să fie imediat recognoscibil și contemporan.

Surfețele materiale și intenționat imperfecte dialoghează cu simboluri iconice ale culturii pop și ale memoriei colective, dând naștere la opere poetice, ironice și profund evocatoare. “Fly” este o serie despre ușurința de a simți, dar și despre povara emoțională a amintirilor pe care le purtăm cu noi.

***Disclaimer***
Orice operă pornește de la întâlnirea dintre exprimarea artistică și prelucrarea artizanală.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânză și materiale) este parte integrantă a unui proces de producție atent și conștient.
Pânzele folosite sunt selectate cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea mediului, privilegiind materiale reciclate sau cu impact scăzut. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artistic, chiar prin reutilizarea de materiale.
Orice defecte ușoare ale suportului nu trebuie să fie considerate defecte, ci mărturii ale procesului manual și ale naturii artizanale a produsului. Astfel de caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o întăresc în unicitatea sa.
Fiecare tablou este, așadar, de înțeles ca piesă unică, rezultat al unei prelucrări care îmbină creativitatea, manualitatea și atenția responsabilă la materiale.