Vincenzo Raimondo - Fly: Summer love






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
24 € | ||
|---|---|---|
17 € | ||
12 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134111 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Vincenzo Raimondo, Fly: Summer love, pictură acrilică originală pe pânză multicoloră, 60 × 30 cm, semnată manual, 2026, Italia, peisaj expresionist, în stare bună.
Descriere de la vânzător
În acest triptic din seria Fly, artistul transformă trei icoane fără timp ale culturii italiene în simboluri ale ușurinței, libertății și memoriei. Vespa, Fiat 500 și Graziella nu mai sunt simple mijloace de transport, ci devin bucăți mici de viață suspendate în timp, trase de baloane colorate către o dimensiune aproape poetică.
Minimalistă doar în aparență, tripticul reușește să evoce veri italiene, drumuri de sat, primele iubiri și acea melancolie dulce a lucrurilor simple care astăzi par să se piardă sub tone de ecrane și notificări. Fundalurile esențiale lasă loc amintirii, în timp ce detaliile reduse la esențial fac ca fiecare operă să fie imediată și universală.
Trei simboluri populare, trei zboruri emoționale mici. Pentru că uneori este suficient un bicicleta, o Vespa sau un vechi 500 pentru a ne aminti cine am fost. O ființă ciudată este nostalgia: îți vinde trecutul și mai reușește să ți-l dorești din nou.
***
Seria „Fly” se naște din ideea de a transforma obiecte mărunte din cotidian în simboluri ale memoriei, lejerității și libertății. Prin compoziții minimaliste și fundaluri ample de materie, atenția se concentrează pe detalii esențiale: baloane, figuri suspendate și omagii nostalgice care evocă copilăria, visele și amintirile împărtășite.
Fiecare operă joacă pe contrastul dintre vid și culoare, între simplitatea compoziției și forța emoțională a subiectului. Micii protagoniști par să plutească în spațiu, creând o senzație de tăcere și sospensione care face ca pictura să fie imediat recognoscibilă și contemporană.
Suprafațele materice și intenționat imperfecte dialoghează cu simboluri iconic ale culturii pop și ale memoriei colective, dând naștere unor opere poetice, ironice și profund evocatoare. „Fly” este o serie care vorbește despre lejeritate, dar și despre povara emoțională a amintirilor pe care le purtăm cu noi.
***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre exprimarea artistică și prelucrarea meșteșugărească.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces producțional atent și conștient.
Pânzele utilizate sunt selectate cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea ambientală, favorizând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artistic, inclusiv prin reutilizarea materialelor.
Orice imperfecțiuni ușoare ale suportului nu sunt de luat în seamă ca defecte, ci ca dovezi ale procesului manual și ale naturii meșteșugărești a produsului. Aceste caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o întăresc în unicitate.
Fiecare tablou este așadar de înțeles ca piesă unică, rezultat al unei prelucrări care îmbină creativitatea, manualitatea și atenția responsabilă la materiale.
Povestea Vânzătorului
Tradus cu GoogleÎn acest triptic din seria Fly, artistul transformă trei icoane fără timp ale culturii italiene în simboluri ale ușurinței, libertății și memoriei. Vespa, Fiat 500 și Graziella nu mai sunt simple mijloace de transport, ci devin bucăți mici de viață suspendate în timp, trase de baloane colorate către o dimensiune aproape poetică.
Minimalistă doar în aparență, tripticul reușește să evoce veri italiene, drumuri de sat, primele iubiri și acea melancolie dulce a lucrurilor simple care astăzi par să se piardă sub tone de ecrane și notificări. Fundalurile esențiale lasă loc amintirii, în timp ce detaliile reduse la esențial fac ca fiecare operă să fie imediată și universală.
Trei simboluri populare, trei zboruri emoționale mici. Pentru că uneori este suficient un bicicleta, o Vespa sau un vechi 500 pentru a ne aminti cine am fost. O ființă ciudată este nostalgia: îți vinde trecutul și mai reușește să ți-l dorești din nou.
***
Seria „Fly” se naște din ideea de a transforma obiecte mărunte din cotidian în simboluri ale memoriei, lejerității și libertății. Prin compoziții minimaliste și fundaluri ample de materie, atenția se concentrează pe detalii esențiale: baloane, figuri suspendate și omagii nostalgice care evocă copilăria, visele și amintirile împărtășite.
Fiecare operă joacă pe contrastul dintre vid și culoare, între simplitatea compoziției și forța emoțională a subiectului. Micii protagoniști par să plutească în spațiu, creând o senzație de tăcere și sospensione care face ca pictura să fie imediat recognoscibilă și contemporană.
Suprafațele materice și intenționat imperfecte dialoghează cu simboluri iconic ale culturii pop și ale memoriei colective, dând naștere unor opere poetice, ironice și profund evocatoare. „Fly” este o serie care vorbește despre lejeritate, dar și despre povara emoțională a amintirilor pe care le purtăm cu noi.
***Disclaimer***
Fiecare operă se naște din întâlnirea dintre exprimarea artistică și prelucrarea meșteșugărească.
Pictura reprezintă elementul creativ principal, în timp ce suportul (pânza și materialele) este parte integrantă a unui proces producțional atent și conștient.
Pânzele utilizate sunt selectate cu o atenție deosebită la calitate și, ori de câte ori este posibil, la sustenabilitatea ambientală, favorizând materiale reciclate sau cu impact redus. În unele cazuri, suporturile pot fi realizate sau finisate artistic, inclusiv prin reutilizarea materialelor.
Orice imperfecțiuni ușoare ale suportului nu sunt de luat în seamă ca defecte, ci ca dovezi ale procesului manual și ale naturii meșteșugărești a produsului. Aceste caracteristici nu compromit în niciun fel valoarea artistică și integritatea operei, ci o întăresc în unicitate.
Fiecare tablou este așadar de înțeles ca piesă unică, rezultat al unei prelucrări care îmbină creativitatea, manualitatea și atenția responsabilă la materiale.
