Agathe Toman - CLOUD #2 14/15

Această operă face parte din „COLLECTION PARTAGÉE” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art cu granulație artistică. Fotografiată la Hossegor, Franța. Vara 2021.
Fotografia vă va fi expediată rulată, nefiind înrămată, iar va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, pe față și pe verso. Impresie digigrafie fine art pigmentară de foarte înaltă calitate.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă franțuzoaică multidisciplinară a cărei talente se întind de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa scoală a Camerei Sindicale de Couture Parisienne și a anilor petrecuți ca stilistă în case de haute couture franceze din Paris, cu nouă ani în urmă, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită în prezent în Landes de treizeci de ani, Agathe se afirmă ca o figură în plină ascensiune în scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și pe cea internațională.

COTATĂ la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost licitate de trei ori, testament al ascensiunii sale rapide și al acceptării sale în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse expoziții, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidându-și prezența în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțe profunde de negru și albastru, un cromatic discret în mișcare. Picturile sale utilizează pigmenți puri, cerneală, uleiuri și acrilice de o intensitate răsturnătoare, care tind să reînnoiască legăturile cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor experiențe.

Desenele sale, realizate cu pix Bic, poartă o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile kaleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintiri ale unei perfecți neînsemnate, care era la începutul nostru.
Sutele sale de poezii rythmează universul ei cu un lirism caracterizant operei sale. Un prim volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare toamna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este de asemenea profund angajată în studiul psihanaliselor în analiză tranzacțională, pe care o urmărește de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta ei, care se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu își separă arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează lucrarea pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste axe de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele reprezintă o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Lucrarea ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, printre care Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul ei notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA :
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și indicibile, care rezultă.
Explor tematici precum identitatea, memoria, natura umană și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate cu o profunzime emoțională și cu o tensiune anume, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, în monocromii, nuanțate, acolo unde întunericul coabitează cu lumina, albastrul clipi la contactul cu negrul sau se luminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, ancorată în lipsa oricărei imitări, evocând emoția pură, provocând trezirea Inconștientului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare nerevelate.

O afinitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafitele, stiloul-biro și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate sporită.
Lucrez astfel pentru a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a insufla în ele un eu, pentru trezirea unui Eu.

Există întotdeauna ceva ce nu ne-am suspectat. Câte ceva neașteptat. Această intensitate indescifrabil comprimată, subtil aspirată, care ne subjuguie și ne subjugă. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă privitorul prin forța lor. Apariția unei amprente decisiv unice, o abstractiune lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire din sufletul meu, invitând pe ale altora să se contopească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ea constă în vibrațiile pe care operele mele le creează la privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu două individualități separate. Este un proces viu. Lucrarea transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez într-un drum spre o nouă viziune despre Sinele său, despre lume și despre ceilalți.

Dacă privitorul se lasă acum invitat, acestea sunt rezonanțe psihice care se sincronizează într-o singură simfonie, un dialog începe să se instaleze, un ritm se resimte. O anamorfose a sufletului său se conturează, reflex insesizabil. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să rafineze spiritele umane, să ascuțească sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou în ele, ca cuvinte să răzbată.
Ceea ce este important este ceea ce lucrarea mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivantă. Suferim de ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înscriere psihică. Persoana nu suferă doar din cauza evenimentelor, sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din ea nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.