Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Piesă unică, pictură originală de Anton Kaestner, direct din atelier.
#344 - „ Tuscany ” - mărime XL.
Grand Format.

Acrilic spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, a cărei luciu „glossy” unic, aproape de aplicarea unui rășini, este deosebit.

În timpul licitațiilor dumneavoastră, vă rugăm să aveți în vedere că această operă de foarte mare dimensiune va fi livrată încadrată într-un cadru Nielsen la alegere, gata de agățat. Valoarea cadrului singur este 170€TTC.

Dimensiuni: Inch 39,4 * 39,4 * 0,12 / 100 * 100 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut cu o ramă din aluminiu marca nemțească Nielsen, finisaj stejar (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), sau altul din aceeași gamă la alegerea cumpărătorului.

Opera este semnată pe spate.
Însuși îi însoțește un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul la Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proiectură personală următoare - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu, un meșteșugar & artist, a cărui influență a sădit semința pentru ceea ce avea să devină în final pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura nefigurativă și de expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider sincer necredincios, am dezvoltat de asemenea o afecțiune pentru materialele spirituale, întrucât rezonează cu explorarea mea a existenței umane, a melancoliei și a adevăurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul spre a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Pentru mai mult de trei decenii, am pilit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au largit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oricât de pretutindeni mergeam, mă cufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărei locații.
În ciuda focalizării pe cariera mea de afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbind în liniște sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare operă nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat un atelier în Paris și am început să-mi dedic întreaga activitate artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrarea mea a câștigat rapid recunoaștere, găsind locuri în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată în Paris la sfârșitul lui 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, diferită de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceea ce salut. Permitem „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a ocoli rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și las loc pentru revelație și descoperire când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care răspunde procesului de revelație/fixare a fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireducibile”, adică ceea ce este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod intenționat simplă. Nici „emoția” nici „conceptul teoretic”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „inteliectualizare/ posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima completă a vieții”, „le vif” pe care marele autor SF francez Alain Damasio l-ar formula.
În timp ce lucrarea mea poate evoca uneori transparența și strălucirea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii un înveliș strălucitor în care îți poți zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nouă persoană care privește. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, a culorii și a texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmbunătățesc abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a aprinde conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplă pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner