Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de calibru internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele la prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus de asemenea între primii trei cei mai căutați pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rugină de rășină și praf de marmură
Măsuri : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnată de mână
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și recognoscibilă este transformată în ceva diferit. Băiețelul ursuleț, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă în întregime percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrastDIRECT între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

EXPEDIERE ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din poză.

Născut în 1992 la Macerata, în marche, artistul italian a urmat un parcurs care, între studiile de Geometer și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi din rășină. Acolo a răsărit nevoia tot mai puternică de a se regăsi și de a-și exprima creativitatea.

Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștrii mari ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.

Din când în când a folosit în expresiile sale artistice mărci ca Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.

Arta sa este apreciată pe larg și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de către pasionații de colecții de benzi desenate Disney, Pătrăjel, Micky, Minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, Pokèmon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.

"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ce mă înconjoară și să o reiau cu un design care să se potrivească bine timpurilor moderne: impactantă și memorabilă."