Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Această operă este întinsă pe un șasiu din lemn.

SERIA: ASAMBLARE
În această serie Chiera lucrează cu asocieri de forme și culori dezasamblate, extrase din designul grafic, modă, istorie și natura însăși, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, ștampile, colaj, ansamblare și broderie. Picturile în sine au ierarhii înconstante ale preocupărilor similare: explorarea materialului, identitatea abstractă, spațiul formal și expresióna narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre înaltă artă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, înzestrându-se cu forme diverse de design de suprafață.
Lucrarea mea se situează în cadrul abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscillă între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este distinctă prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu libertate mai mare, generează o tensiune între control și exprimare.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovule, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în cadrul compoziției.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, funcționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a operei.
În diversele mele serii, abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibre și conexiuni dintre forme.
Astfel lucrarea mea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-ul operei este disponibil pe site-ul meu web sau pe Instagram

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Opus: Operă nouă, originală și unică, realizată de Miriam Chiera.
An: 2026
Medium: pasteluri, acrilic, spray, ștampile, creion body, pânză din bumbac tipărită la 290 g/m2.
Semnătură: Semnătură pe dos, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă la vamă.

Această operă este întinsă pe un șasiu din lemn. Poate fi agățată direct pe perete sau cu un rameleu de contrafund într-o culoare la alegerea dvs.

Vă rugăm să rețineți că culorile pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile din afara Uniunii Europene pot fi supuse accizelor de import sau taxelor vamale, pentru care răspunderea revine cumpărătorului."

Materiale:
Lucrarea este realizată cu o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere frumoase și durabile. Un bumbac inam mic care previne rupturile sau întinderea, materiale de top de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile care previn crăpările, densitatea țesăturii care se transmite prin greutatea sa, întinderea corectă și primarea asigură că investești într-o lucrare de calitate și că ea rămâne întreagă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italo-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a urmat, de asemenea, cursuri de artă la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vasti câmpii, într-o familie de agricultori italieni imigranți. Deși rădăcinile sale sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării unde a crescut. Semnele și simbolurile mici sunt împrăștiate pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un profund sentiment de libertate, a găsit inspirația în creațiile de mari dimensiuni. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul ei spre pictură a început în anii săi tineri; în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, și-a dat seama că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru a fi expuse în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pictură Salvador Massa, Argentina.
2019 – Republică finalistă la al 3-lea Concurs de Pictură, 56-a Aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție națională anuală de arte, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participant în Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă la Women Artist On The Rise 2025, SUA
Lucrările ei fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin numeroase orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta asupra artei ei, modelând viziunea și expresia ce se desfășoară prin lucrarea ei.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care îți poți spune o poveste — unde arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă o amprentă proprie, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei."