M.Chiera - Balance. NO RESERVE. XXL

SERIA: ASAMBLĂRI
În această serie, Chiera lucrează cu asociații de forme și culori precum cele din designul grafic, modă, istorie și însăși natura, folosind o varietate de metode și materiale, de la vopsea acrilică, vopsea spray, șabloane, colaj, asamblaj și broderie. Picturile în sine manifestă ierarhii în care preocupările sunt similare, dar schimbătoare: explorarea materialelor, identitatea abstractă, spațiul formal și expresia narativă. Ele estompează în mod deschis granița dintre artă înaltă și artă aplicată, nu doar în principiu, ci și în practică, fiind predispuse la forme diverse de design de suprafață.

Lucrarea mea aparține domeniului abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și plane de culoare, explorez relații vizuale ce fluctuează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se angajează cu principiile Bauhaus — claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei — este diferențiată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu o libertate mai mare, generează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite — cercuri, ovoide, triunghiuri și planuri cromatice — organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale ce generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Coexistența suprafețelor texturate și a elementelor geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în plane saturate și contraste, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele mele serii abordez teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compozițională prin tensiuni, echilibruri și conexiuni dintre forme.
Lucrarea mea propune astfel un limbaj geometric contemporan care combină rigoarea formală cu libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a compoziției, cât și o experiență vizuală directă.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO-ul lucrării disponibil pe site-ul meu sau pe Instagram

Lucrarea: Operă nouă, originală și unică, semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Medii: creioane pastel, acrilice, spray, șabloane, grafit pe pânză de bumbac imprimată la 290 g/m².
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Lucrarea va fi expediată (pentru expedierile din afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale ce urmează a fi prezentate la vamă.
Imaginile țipate (framed) sunt numai cu scop ilustrativ.
Lucrarea este livrată nemarcată, rulată, cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorarea (ambalare profesională, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că nuanțele de culoare pot varia ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, care vor fi în sarcina cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe pânză de înaltă calitate, esențială pentru crearea de opere de artă frumoase și durabile. Un bumbac in od care să prevină rupturile sau întinderile, materiale de top de la mărci consacrate, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpările, densitatea țesăturii ce se transmite prin greutate, întinderea corectă și grunduire asigură o lucrare de calitate și o menține în integritate de-a lungul timpului.

Biografie:
Miriam Chiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design interior la Facultatea de Arhitectură a Universidad Nacional del Litoral, Argentina, și a studiat de asemenea arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
S-a născut într-un oraș mic din Argentina, înconjurat de vaste câmpuri de țară, într-o familie de fermieri italieni imigranți. Deși rădăcinile ei sunt îmbibate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul pământului unde a crescut. Urme mici și simboluri sunt împrăștiate pe pânzele ei, împletind cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, și-a găsit inspirația în creații la scară mare. Deși a studiat Design interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul său spre pictură a început în primii ani, a fost în timpul rezidenței în orașul Romeo și Julieta, unde a studiat la Accademia di Arte din Verona, când a realizat că pictura este chemarea ei adevărată.
Operele Miriamei au fost selectate pentru expoziții în competiții internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – Finalistă la cel de-al 3-lea concurs de pictură, 56-a aniversare Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentina.
2019 – Selectată pentru expoziția națională anuală a artelor, 66-a, Ceres, Argentina.
2019 – Finalistă la XXIII Spring Hall, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalistă la Expoziția Regională anuală a artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalistă la XXIV Spring Hall, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – Finalistă la XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – Finalistă „Women Artist On The Rise 2025” SUA
2026 – Publicare în Gorila Spain Magazine mai 2026
2026 – Publicare în ARTEA Spain Magazine mai 2026
Operele sale fac parte din colecții private din întreaga lume.

Astăzi trăiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul său natal, Ceres. Fiecare loc și-a lăsat amprenta asupra artei sale, modelând viziunea și exprimarea ce curg prin lucrările sale.

Declarația artistului:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, o tendință trecătoare sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să-ți poți spune o poveste — arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare piesă poartă propria amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspiratia mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o poseda, să te cufunzi în esența ei și să te bucuri de prezența ei în fiecare dimineață atunci când te oprești în fața ei.