M.Chiera - Pulse. XXXL

03
zile
04
ore
59
minute
46
secunde
Ofertă actuală
€ 440
Preț de rezervă îndeplinit
Heiko Neitzel
Expert
Selectat de Heiko Neitzel

Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.

Estimare galerie  € 3,000 - € 3,600
44alte persoane se uită la acest obiect
BE
440 €
PL
420 €
FR
400 €

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 136095 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

M. Chiera prezintă Pulse. XXXL, o operă originală din 2026, pictură în acrilic pe pânză (200 cm x 120 cm), semnată de mână, în stare excelentă, origine Italia, vândută direct de artist.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le urmăm în viață, despre diversitatea de culturi, etnii, religii, limbi pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A avea experimentat în diverse orașe ale lumii ne învață să nu avem teamă de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că suntem toți diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar un schimb de stimulusuri și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulusurile pe care le primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește cine suntem.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se axează pe principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este caracterizată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, creează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Conviețuirea între suprafețe texturate și elemente geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele sale serii, abordează teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoțională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a ieșirii, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL OPEREI ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Tehnică: pasteluri, acrilic, spray, ștenciluri, cretă de ulei, creion pe pânză din bumbac imprimată de 290 g/m².
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă vamii.
Imaginile cu ramă sunt doar ilustrative.
Opera este livrată nefăcută, rulate cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesionistă, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. O pânză de in bumbac bună previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpăturile, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea și grundul corecte asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și, de asemenea, a studiat arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un orașel din Argentina, înconjurat de șesuri vaste, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de scară mare. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură i-a venit încă din anii săi tineri, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, realizând că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private în jurul lumii.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă owni amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în essența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.

Seria: Interacțiune
În această serie, artista vorbește despre relațiile umane, despre diferitele drumuri pe care le urmăm în viață, despre diversitatea de culturi, etnii, religii, limbi pe care le putem învăța și care ne ajută să creștem ca oameni. A avea experimentat în diverse orașe ale lumii ne învață să nu avem teamă de necunoscut, să fim maleabili, să ne adaptăm la schimbări, pentru că suntem toți diferiți, dar trebuie să reușim să trăim împreună în pace.
Interacțiunea umană nu este doar un schimb de stimulusuri și răspunsuri, ci un proces dinamic în care fiecare acțiune influențează următoarea. Acest ciclu continuu nu reflectă doar natura noastră socială, ci modelează și identitatea noastră.
Stimulusurile pe care le primim generează răspunsuri imediate, dar lasă și urme în memoria noastră, modelând personalitatea noastră și modul în care ne raportăm la lume. Astfel, interacțiunea devine scena pe care se construiește cine suntem.

Lucrările mele se încadrează în sfera abstracției geometrice contemporane, unde structura și intuiția coexistă. Prin cercuri, linii și planuri de culoare, explorez relații vizuale care oscilează între ordinea compozițională și spontaneitatea gestului.
În timp ce practica mea se axează pe principiile Bauhaus—claritatea formală, echilibrul și utilizarea geometriei—este caracterizată prin încorporarea texturilor gestuale care activează spațiul negativ. Aceste suprafețe materiale, lucrate cu mai multă libertate, creează o tensiune între control și expresivitate.
În contrast, spațiul pozitiv este construit prin forme geometrice definite—cercuri, elipse, triunghiuri și plane cromatice—organizate cu precizie structurală. Aceste forme funcționează ca unități vizuale care generează ritm, ierarhie și echilibru în compoziție.
Conviețuirea între suprafețe texturate și elemente geometrice ascuțite stabilește un dialog între gest și structură. Culoarea, aplicată în planuri saturate și contrastante, acționează ca un element organizator care ghidează privirea și întărește dinamica internă a lucrării.
În diversele sale serii, abordează teme precum relațiile umane, memoria, migrația, spiritualitatea și problemele sociale, traduse într-un limbaj abstract și sintetic. Aceste referințe nu sunt prezentate literal, ci integrate în structura compoțională prin tensiuni, echilibre și conexiuni între forme.
Astfel, lucrarea propune un limbaj geometric contemporan care combină rigurozitatea formală și libertatea expresivă, invitând atât o lectură analitică a ieșirii, cât și o experiență vizuală directă.

VIDEO-UL OPEREI ESTE DISPONIBIL PE SITE-UL MEU SAU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Operă de artă: operă nouă, originală și unică semnată de Miriam Chiera.
An: 2025
Tehnică: pasteluri, acrilic, spray, ștenciluri, cretă de ulei, creion pe pânză din bumbac imprimată de 290 g/m².
Semnătură: Semnătură pe verso, include Certificat de Autenticitate.
Expediere: Opera va fi expediată (pentru expedieri în afara UE) după aproximativ 7 zile pentru a permite pregătirea documentației la Bunuri Culturale care să fie depusă vamii.
Imaginile cu ramă sunt doar ilustrative.
Opera este livrată nefăcută, rulate cu hârtie de trasare pentru a preveni deteriorările (ambalare profesionistă, rulată într-un tub de plastic sau carton întărit).

Vă rugăm să rețineți că culorile variază ușor pe diferite ecrane.

Taxe:
"Achizițiile efectuate din afara Uniunii Europene pot fi supuse impozitelor de import sau taxelor vamale, responsabilitatea fiind a cumpărătorului."

Materiale:
Această lucrare este realizată pe o pânză de înaltă calitate, esențială pentru a crea opere de artă frumoase și de durată. O pânză de in bumbac bună previne rupturile sau întinderile, materiale de înaltă calitate de la mărci de top, medii pentru a obține texturi flexibile ce previn crăpăturile, densitatea țesăturii care se transmite în greutatea ei, întinderea și grundul corecte asigură faptul că investiți într-o lucrare de calitate și că aceasta rămâne intactă în timp.

Biografie:
Miriam CHiera este o artistă contemporană italian-argentiniană, cu sediul în Senigallia, Italia. A studiat Design de interior la Facultatea de Arhitectură a Universității Naționale din Litoral, Argentina, și, de asemenea, a studiat arta la Accademia di Arte din Verona, Italia.
Ea s-a născut într-un orașel din Argentina, înconjurat de șesuri vaste, într-o familie de fermieri italieni imigrați. Deși rădăcinile ei sunt adânc înrădăcinate în cultura italiană, arta ei poartă spiritul țării în care a crescut. Semnele mici și simbolurile sunt răspândite pe pânzele sale, împletesc cubismul, constructivismul și geometria abstractă cu esența lucrării sale: limba culorii.
Înconjurată de măreția naturii, cu orizonturi infinite și un simț profund al libertății, a găsit inspirație în creațiile de scară mare. Deși a studiat Design de interior la Universidad Nacional del Litoral, drumul spre pictură i-a venit încă din anii săi tineri, în timpul rezidenței sale în orașul Romeo și Julieta, când a studiat la Accademia di Arte din Verona, realizând că pictura este chemarea ei adevărată.
Lucrările Miriam Chiera au fost selectate pentru expoziții în concursuri internaționale, galerii, muzee și evenimente.
2017 – Selectată pentru Bienala de Arte Frumoase, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Salon Regional de Pictură, Argentina.
2019 – finalistă la cel de-al 3-lea Concurs de Pictură, cea de-a 56-a aniversare a Fundației 25 de Iunie, Rosario, Argentina.
2019 – selectată pentru cea de-a 66-a Expoziție Anuală Națională de Arte, Ceres, Argentina.
2019 – finalistă la XXIII Sala de Primăvară, Muzeul de Arte Vizuale, Santa Fe, Argentina.
2019 – finalistă la Expoziția Anuală Regională a Artiștilor, Muzeul H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – finalistă la XXIV Sala de Primăvară, Muzeul Municipal de Arte Vizuale, Argentina.
2021 – finalistă la XXVI Sala de Primăvară, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participantă la Chorlton Arts Festival, Manchester, Regatul Unit.
2025 – finalistă la „Women Artist On The Rise 2025”, SUA
2026 – Publicație Artea Fanzine 26 - Spania
2026 – Publicație Gorila Spain - Spania
Lucrările ei fac parte din colecții private în jurul lumii.

Astăzi locuiește în Senigallia, Italia, după ce a călătorit prin multe orașe: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario și orașul ei natal, Ceres. Fiecare loc a lăsat amprenta sa asupra artei sale, modelând viziunea și expresia care curg prin lucrarea ei.

Declarație de artist:
O operă de artă este mult mai mult decât un obiect la modă, un trend trecător sau un element decorativ conceput pentru a rezolva o problemă spațială. Creez picturi cu speranța că vor deveni o fereastră prin care să îți spui o poveste—în care arta interacționează cu viața ta într-un mod semnificativ.
Fiecare lucrare poartă owni amprentă, o suflet, o energie care o transformă într-o prezență vie în spațiul tău. Aspirația mea este ca arta mea să te miște, să trezească dorința de a o deține, să te cufunzi în essența ei și să te bucuri de compania ei în fiecare dimineață, în timp ce te afli în fața ei.

Detalii

Artist
M.Chiera
Ediție
Original
Vândut de
Direct de la artist
Vândut cu ramă
Nu
Titlu operei de artă
Pulse. XXXL
Tehnică
Cărbune, Pastel, Pictură acrilică, Pictură în ulei, Vopsea spray, Șablon
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Italia
An
2026
Stare
Stare excelentă
Culoare
Alb, Albastru, Crem, Galben, Maro, Negru, Portocaliu, Roșu
Înălțime
120 cm
Lățime
200 cm
Greutate
2.5 kg
Descriere/Temă
Arhitectură
Stil
Expresionist
Perioadă
2020+
ItaliaVerificat
376
Obiecte vândute
100%
Privattop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană