Mosconi - IL MONDO CI GUARDA






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
25 € | ||
|---|---|---|
20 € |
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134405 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Mosconi, 2025, lucrarea originală Il mondo ci guarda, pictură suprarealistă multicoloră pe pânză cu acrilic, vopsea spray și markere, 50 x 70 cm, semnată manual, în stare bună, vândută cu ramă din lemn albă, origine Italia.
Descriere de la vânzător
Artista activ în Galliera Veneta, Mosconi își confirmă abilitatea sa peculiară de a traduce concepte filozofice și mișcări interioare în imagini cu un impact vizual și emoțional puternic. Expus în Galliera Veneta în expoziția sa din 2025, iar apoi tot în același an la Viena, și, prin urmare, cu mare succes critic și de public la Bienala de la Sondrio în 2026, opera se prezintă ca un mozaic vizual vibrant și dens, în care converg cerințele surrealismului, ecourile cubismului sintetic al lui Pablo Picasso și joaca biomorfă tipică lui Joan Miró. Opera „Lumea ne privește” a pictorului Român Mosconi îmbină elemente surrealiste și descompuneri cubiste. Pictura se distinge prin fragmentarea formelor în care identitatea subiectului se dizolvă într-o abstracție psihologică, devenind vizibil pe pânză fluxul intim al conștiinței și inconștientul. Opera abandonează reprezentarea pur mimetică în favoarea unei explorări introspective. Trăsăturile somatice și elementele înconjurătoare sunt decompuse și reconfigurate, generând nu un sens de haos, ci o „interpretare vibrantă” a realității. În conformitate cu poezia surrealistă, titlul „Lumea ne privește” sugerează o senzație continuă de expunere și judecată. Formele halucinogene și planurile suprapuse par să fure privirea privitorului, răsturnând rolul celui care privește și al celui ce este privit. Fragmentarea analitică creează pe pânză o adevărată arie mobilă, o sursă de energie psihologică unde lumina interacționează cu microstructuri cromatice. Nucleul conceptual al tabloului constă în însuși titlul. Suprafața este literalmente răspândită cu ochi larg deschiși, geometrici și plutitori, care inversează raportul ierarhic tradițional dintre privitor și operă de artă. Nu mai este omul care observă pânza, ci este pictura, personificarea unei naturi sau a unei conștiințe colective, cea care privește activ pe cel ce privește. Spațiul este încărcat și fragmentat în câmpuri cromatice clare și linii întrerupte. În partea superioară se profilează figuri care amintesc de profiluri de păsări mitologice sau primordiale în nuanțe de roșu și albastru, în timp ce în centru o figură antropomorfă stilizată pare să se miște sau să danseze într-o poiană desertică, încadrată de o creatură zburătoare deasupra. Paleta este dominată de culori primare și saturate (roșuri vii, galbenuri intense, albastru și azuriu), întreruptă de zone de negru profund care accentuează contrastul și conferă un ritm grafic de bandă desenată contemporană. O linie albă în zig-zag și o serie de scări sau catarge geometrice conectează diferitele niveluri ale tabloului, creând vectori de mișcare dinamici în interiorul compoziției. În sinteză, Mosconi pune în scenă o metaforă vizuală a supravegherii universale sau a conexiunii empatice globale: o lume onirică și caleidoscopică în care mediul natural și animal dobândește conștiență și răspunde privind omenirea. Opera este pregătită să fie atârnată și este însoțită de un certificat de autenticitate. Pictura, realizată pe pânză (50 x 70) în 2025, este prezentată într-o ramă de lemn albă și este datată, semnată și intitulată pe partea din față.
Artista activ în Galliera Veneta, Mosconi își confirmă abilitatea sa peculiară de a traduce concepte filozofice și mișcări interioare în imagini cu un impact vizual și emoțional puternic. Expus în Galliera Veneta în expoziția sa din 2025, iar apoi tot în același an la Viena, și, prin urmare, cu mare succes critic și de public la Bienala de la Sondrio în 2026, opera se prezintă ca un mozaic vizual vibrant și dens, în care converg cerințele surrealismului, ecourile cubismului sintetic al lui Pablo Picasso și joaca biomorfă tipică lui Joan Miró. Opera „Lumea ne privește” a pictorului Român Mosconi îmbină elemente surrealiste și descompuneri cubiste. Pictura se distinge prin fragmentarea formelor în care identitatea subiectului se dizolvă într-o abstracție psihologică, devenind vizibil pe pânză fluxul intim al conștiinței și inconștientul. Opera abandonează reprezentarea pur mimetică în favoarea unei explorări introspective. Trăsăturile somatice și elementele înconjurătoare sunt decompuse și reconfigurate, generând nu un sens de haos, ci o „interpretare vibrantă” a realității. În conformitate cu poezia surrealistă, titlul „Lumea ne privește” sugerează o senzație continuă de expunere și judecată. Formele halucinogene și planurile suprapuse par să fure privirea privitorului, răsturnând rolul celui care privește și al celui ce este privit. Fragmentarea analitică creează pe pânză o adevărată arie mobilă, o sursă de energie psihologică unde lumina interacționează cu microstructuri cromatice. Nucleul conceptual al tabloului constă în însuși titlul. Suprafața este literalmente răspândită cu ochi larg deschiși, geometrici și plutitori, care inversează raportul ierarhic tradițional dintre privitor și operă de artă. Nu mai este omul care observă pânza, ci este pictura, personificarea unei naturi sau a unei conștiințe colective, cea care privește activ pe cel ce privește. Spațiul este încărcat și fragmentat în câmpuri cromatice clare și linii întrerupte. În partea superioară se profilează figuri care amintesc de profiluri de păsări mitologice sau primordiale în nuanțe de roșu și albastru, în timp ce în centru o figură antropomorfă stilizată pare să se miște sau să danseze într-o poiană desertică, încadrată de o creatură zburătoare deasupra. Paleta este dominată de culori primare și saturate (roșuri vii, galbenuri intense, albastru și azuriu), întreruptă de zone de negru profund care accentuează contrastul și conferă un ritm grafic de bandă desenată contemporană. O linie albă în zig-zag și o serie de scări sau catarge geometrice conectează diferitele niveluri ale tabloului, creând vectori de mișcare dinamici în interiorul compoziției. În sinteză, Mosconi pune în scenă o metaforă vizuală a supravegherii universale sau a conexiunii empatice globale: o lume onirică și caleidoscopică în care mediul natural și animal dobândește conștiență și răspunde privind omenirea. Opera este pregătită să fie atârnată și este însoțită de un certificat de autenticitate. Pictura, realizată pe pânză (50 x 70) în 2025, este prezentată într-o ramă de lemn albă și este datată, semnată și intitulată pe partea din față.
