KromaTik - Conexiones humanas V, XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania, iar KromaTiK este alter ego-ul meu. Numele KromaTik, sau Kroma, cum mă obișnuiesc prietenii să îmi zică, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă situez în anonimat.

Stabilit în Barcelona, unde, din studioul și laboratorul meu creativ, dezvolt cea mai personală operă, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, am un master în comunicare și marketing axat pe artă și Grado superior de arte plastice și design în arte textile.
Mi-am obținut certificatul de aptitudine pedagogică, unde îmbin pasiunea pentru pictură pe care o folosesc în proporție de 90% cu învățământul în 10%, îndeosebi în domenii sociale, întrucât consider importanța artei în medii mai puțin favorizate: „arta poate transforma mentalitatea oamenilor iar oamenii pot transforma lumea”.
Îmi place predarea artistică, și pentru că mă obligă să ies din studiou și să mă relaționez cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în lucrarea mea plastică.

Am expus în galerii cum ar fi: la Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea, în galeria Creatitis, în Madrid, și Casa Panot în Barcelona. Am expus și la Berlin, la BCM A contemporary art laboratory. Opera mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană, precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea, am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona. Am primit diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia artele, veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme precum cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o educație academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă deoarece mă obligă să pictez fără să acord prea multă atenție la ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care se conectează cu eu-ul meu cel mai primal și autentic. De obicei lucrez în serii, mă ajută să ordonez emoțiile și sentimentele.

Mi se inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și viziunea asupra viitoarelor distopii care îmi stimulează imaginația. De asemenea, în limbajul meu plastic m-au influențat artiști ca Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei; cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivă se transformă și dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul vopsitorilor, texturi și culori, creând un flux vital. Dialogul Umanității cu Natura se manifestă într-o legătură profundă, armonie și haos cosmic între omul și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: mixtă: acrilic, spray, ceară. Nu există prints.

Măsurile indicate sunt cele ale pânzei. Montat în șină va avea dimensiuni inferioare pentru montaj.

Opera se predă fără șină (ambalaj profesional, rulată într-un tub).

Pictură lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticită.