Pio Joris (1843-1921) - Paesaggio con cacciatore

Pio Joris (Roma, 8 iunie 1843 – Roma, 6 martie 1921), Peisaj cu vânător, datat 1886 pe verso și semnat, localizat (Roma) în partea de jos la dreapta pe recto. Ulei pe panou. Operă de mare calitate și finețe executivă. Doar panoul măsoară 25x10,5 cm. În ramă aurie din epocă care completează valoarea operei.

Pio Joris (Roma, 8 iunie 1843 – Roma, 6 martie 1921) a fost un pictor, gravor și acuarelist italian, aparținând cercului adepților romani ai lui Mariano Fortuny, cunoscut pentru un stil caracterizat prin amestecul dintre verism autentic și plăcerea de a atinge, zglobiu și vioi.

Pictor cunoscut pentru înclinația în mod fundamental comercială, era totuși considerat în Roma de la sfârșitul secolului al XIX-lea unul dintre cei mai mari pictori. A participat la principalele expoziții italiene și internaționale, câștigând deseori premiile întâi și obținând uneori succese indiscutabile (Expoziția de la München, 1869; Expoziția de la Viena, 1873; expozițiile pariziene; Expoziția Internațională de la Roma, 1883 și 1911; Expoziția Universală de la Paris, 1878 și 1900, doar pentru a cita principalele). Temele tratate cel mai des au fost cele ale folclorului roman, zugrăvite într-un mod atrăgător și care întâlneau aprecierea burgheziei în plină formare; în orice caz s-a ocupat și de tablouri cu subiect istoric, cum ar fi Fuga papei Eugeniu IV din Galeria Națională de Artă Modernă din Roma.

Prima activitate picturală a lui Pio Joris se situează ca un punct de întâlnire între cultura picturală română și cea napolitană a secolului al XIX-lea. Născut român și educat în academie, Joris a primit mereu impulsuri din lumea artistică napolitană: Edoardo Pastina, un pictor de peisaj originar din Napoli, a fost primul său maestru, în timp ce la Expoziția Națională din Florența din 1861 tocmai napolitanilor le-a revenit rolul de a oferi pictorului cele mai mari impulsuri pentru a reîncepe să studieze pictura dedicându-se total adevărului. A fost ucenicul lui Achille Vertunni cu care a făcut o excursie la Sorrento și Napoli în timpul căreia a avut ocazia să cunoască personal Filippo Palizzi și Domenico Morelli și să intre în contact cu Școala de Resìna, care au condus la crearea unui stil personal bazat pe sugestiile primite. Cu toate acestea, Joris a rămas mereu legat de lumea artistică din sud: trebuie să ținem cont de inspirațiile pe care le-a preluat, la maturitate, din pictura lui Francesco Paolo Michetti. A fost foarte prieten cu pictorul Attilio Simonetti.

figura lui Pio Joris a fost adesea asociată cu Mariano Fortuny, de care pictorul roman era prieten și admirator, într-un mod adesea denigrator. În spatele tuturor acestora se află tendința criticii de a puncta pe pictura comercială a lui Fortuny, lăsând la o parte ceea ce au fost oportunitățile de experimentare ale catalanului, orientate spre o căutare a unui nou naturalism nu departe de rezultatele ce se obțineau în aceeași perioadă în restul Europei. O lectură nouă a operei lui Fortuny propusă recent de critică, departe de stereotipurile care au însoțit-o timp de mai bine de un secol, ne duce și la reevaluarea în mod diferit a efectelor pe care le-au avut asupra lui Joris. Cu siguranță contactul cu Fortuny a adus artistului o tendință de a adopta o pensulă brioso și virtuoasă și în același timp a conferit un cromatic mai intens și strălucitor. Pictorul din Reus era, de fapt, complet concentrat pe căutarea unei luminozități intense, pictând pe o pregătire albă și cu pensule rapide pentru a crea efecte luminoase, născute din reflecțiile sale asupra maeștrilor spanioli din trecut și, în același timp, asupra sugestiilor venite în acei ani din Japonia. Joris, mai bine decât oricare alt pictor roman, a știut să surprindă noutățile lui Fortuny, fără a se opri la suprafață, ci actualizând, în anii șaptezeci, pictura sa la noile valori cromatice și naturaliste, și mai mult considerând că Joris și Fortuny vor petrece timp împreună în Spania pentru a picta, într-o ședere plină de consecințe pentru pictorul roman. În acești ani s-a conturat la Portici, după șederea catalanului în 1874, puțin înainte de moartea sa, o nouă reflecție asupra modului de a picta care are cel mai complet exemplu în „Procesiunea Găzduirii din Corpus Domini la Chieti” (Colecție Privată) de Francesco Paolo Michetti, din 1877. „După binecuvântare” (Colecție privată), i-a adus lui Joris o medalie de aur și o mie de lire la Expoziția din Napoli din 1877 și l-a aruncat pe pictor printre principalii pictori italieni ai anilor șaptezeci, aceia care, plecând de la intuițiile fortunyene, au creat „Imperia Albului”, după cum a propus pictorul și criticul de artă din Puglia Francesco Netti, unde pictura luminii se concretizează prin limpezirea paletei, culori plate și un fond alb.

Mariano Fortuny a fost, probabil, intermediarul dintre Joris și negustorul de Artă Adolphe Goupil, față de care pictorul roman ar fi fost legat din 1868 până în 1875. Goupil în Italia căuta tablouri cu anecdote din folclorul Lazio și Campania, înghițite în ambientări naturaliste și luminoase, teme pe care le trata în mod amplu pictorul roman. Această împletire a dus în mod inevitabil la un succes al lui Joris care a depășit granițele Italie, atestat prin participările frecvente la Saloanele pariziene – unde pictura de gen triunfa tot mai mult – devenind, în cele din urmă, vitrini pentru cumpărătorii înstăriți. Însă sejururile parizience ale lui Joris au fost mai stimulante, în anii șaptezeci, datorită contactelor pe care artistul român le-a avut cu De Nittis și Zandomeneghi, care l-au adus în contact cu lumea impresionistă pe care o va surprinde în mod adaptat intereselor sale.

Joris a fost unul dintre cei mai cunoscuți artiști din peisajul artistic și cultural român, din anii șaptezeci până la sfârșitul vieții; a fost unul dintre primii exponenti ai Asociației Artistice Internaționale, printre primii zece fondatori ai Asociației Aquarelliștilor români, a participat aproape în fiecare an la expozițiile Amatorilor și Cultorilor de Belle Arti, dar a rămas străin de cercurile culturale născute în cadrul Simbolismului. Îl iubeau foarte mult pentru firea sa expansivă și amabilă, binevoitor de colegi și criticii contemporani. Figura lui Pio Joris a fost printre cele mai centrale și importante în peisajul picturii romane din secolul al XIX-lea, în special în domeniul picturii de peisaj, cu tablouri pline de lumină și atmosferă legate în principal de interesele luministice și clare-întunecătoare, de relația cu adevărul și cu natura, chiar și în lumina actualizării europene realizate prin Fortuny și a experiențelor pariziene. Jurnalele sale demonstrează că de-a lungul întregului parcurs artistic a fost legat de țară, de Roma (cu Ettore Roesler Franz, a fost pictorul colțurilor Romei care dispăreau sub noile cartiere ale Capitalei) atent la tăieturile compoționale și la redarea atmosferică. În ciuda faptului că a fost un artist prolific, operele în muzee și pe piața anticariatului sunt limitate; rămâne totuși un artist prezent frecvent în marile licitații italiene, cu evaluări care variază între 500 și 50.000 de euro. Interesul pentru lumină este constanta picturii lui Joris: La Terasă (Roma, Galeria Municipală de Artă Modernă) este, fără îndoială, capodopa sa tânără în care lumina este protagonista principală. În anii 1990 lucrările sale au resimțit influențe michettiene în temele legate de rituri religioase, parade, interioruri de biserici. În aceste opere vibrațiile luministe aproape descompun figurile, asemenea în Joia Sfântă (Roma, Galeria Academiei Sf. Luca), considerată de critica contemporană ca fiind capodopera sa.