Sergio Romero - Memorias






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134111 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero Memorias, pictură acrilică expresionism abstract, ediție originală 2026, 65 × 92 cm, semnată manual, în stare excelentă, originară din Spania, greutate 350 g, vândută direct de artist.
Descriere de la vânzător
Pânza pregătită pentru a fi montată pe șablon de 92x65 cm. Se livrează în tub rigid și este rulată.
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetarea simbolică devin o singură limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naștere dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o lucrare Anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gesto-ul se eliberează, dar rămâne un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează și spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un atlas mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Aparentul haos este traversat de decizii conștiente asupra densității, vidului, echilibrului, saturației și direcției vizuale.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident ori despre automatism pur, ci despre o investigație despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un scris pictural contemporan.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se construiește doar: există și altceva. Faufrarea păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arihitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală coexista cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Pânza pregătită pentru a fi montată pe șablon de 92x65 cm. Se livrează în tub rigid și este rulată.
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetarea simbolică devin o singură limbaj vizual. Deși la prima vedere pot părea impulsive sau spontane, fiecare naștere dintr-un proces de observație și filtrare provenit dintr-o lucrare Anterioară mult mai arhitecturală și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea precizie nu dispare: se transformă.
Linia încetează să se comporte doar ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică pe suprafață. Gesto-ul se eliberează, dar rămâne un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează și spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare operă funcționează ca un atlas mental în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, trasee și structuri emoționale care coexistă într-un același plan. Aparentul haos este traversat de decizii conștiente asupra densității, vidului, echilibrului, saturației și direcției vizuale.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recunoscută în întreaga serie. Nu este vorba despre accident ori despre automatism pur, ci despre o investigație despre cum să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un scris pictural contemporan.
Pictura acrilică înlocuiește aici o parte din rigiditatea desenului tehnic cu o prezență mai corporală și fizică. Lucrarea nu se construiește doar: există și altceva. Faufrarea păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilează între:
desen și pictură,
control și expansiune,
arihitectură și automatism,
scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, unde intensitatea gestuală coexista cu o structură internă riguroasă și unde fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
