Sergio Romero - Orbita interior

04
zile
13
ore
43
minute
52
secunde
Oferta inițială
€ 1
Fără preț de rezervă
Maurizio Buquicchio
Expert
Selectat de Maurizio Buquicchio

Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.

Estimare galerie  € 800 - € 1,000
Nicio ofertă plasată

Protecția cumpărătorului Catawiki

Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii

Trustpilot 4.4 | 134188 recenzii

Evaluat excelent pe Trustpilot.

Sergio Romero, Orbita interior, pictură acrilică, original, 2026, 38 × 46 cm, 300 g, semnată manual, vândută direct de artist în Spania.

Rezumat asistat de inteligență artificială

Descriere de la vânzător

Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un același limbaj vizual. Deși la prima vedere ar putea părea impulsive sau spontane, fiecare naștere vine dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai aerisită și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.

În această nouă serie, acea obiectivitate nu dispare: se transformă.

Linia nu mai se comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică peste suprafață. Gesto-ul se eliberează, dar continuă să existe un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.

Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, itinerarii și structuri emoționale care coabitează într-un același plan. Aparentele haos este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.

Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o investigație asupra modului în care să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un scris pictural contemporan.

Pictura acrilică substituie aici oparte din rigiditatea desenului tehnic printr-o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.

Aceste piese oscilază între:

- desen și pictură,
- control și expansiune,
- arhitectură și automatism,
- scriere și abstracție.

Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexiste cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.

Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un același limbaj vizual. Deși la prima vedere ar putea părea impulsive sau spontane, fiecare naștere vine dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai aerisită și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.

În această nouă serie, acea obiectivitate nu dispare: se transformă.

Linia nu mai se comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică peste suprafață. Gesto-ul se eliberează, dar continuă să existe un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.

Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, itinerarii și structuri emoționale care coabitează într-un același plan. Aparentele haos este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.

Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o investigație asupra modului în care să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un scris pictural contemporan.

Pictura acrilică substituie aici oparte din rigiditatea desenului tehnic printr-o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.

Aceste piese oscilază între:

- desen și pictură,
- control și expansiune,
- arhitectură și automatism,
- scriere și abstracție.

Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexiste cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.

Detalii

Artist
Sergio Romero
Vândut cu ramă
Nu
Vândut de
Direct de la artist
Ediție
Original
Titlu operei de artă
Orbita interior
Tehnică
Pictură acrilică
Semnatură
Semnat de mână
Țară
Spania
An
2026
Stare
Stare excelentă
Înălțime
38 cm
Lățime
46 cm
Greutate
300 g
Stil
Expresionism Abstract
Perioadă
2020+
Vândut de
SpaniaVerificat
665
Obiecte vândute
100%
protop

Obiecte similare

Pentru dvs. în

Artă Modernă și Contemporană