Sergio Romero - Orbita interior






Deține o diplomă de master în Film și Arte Vizuale; curator, scriitor și cercetător experimentat.
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134188 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Sergio Romero, Orbita interior, pictură acrilică, original, 2026, 38 × 46 cm, 300 g, semnată manual, vândută direct de artist în Spania.
Descriere de la vânzător
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un același limbaj vizual. Deși la prima vedere ar putea părea impulsive sau spontane, fiecare naștere vine dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai aerisită și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea obiectivitate nu dispare: se transformă.
Linia nu mai se comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică peste suprafață. Gesto-ul se eliberează, dar continuă să existe un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, itinerarii și structuri emoționale care coabitează într-un același plan. Aparentele haos este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o investigație asupra modului în care să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un scris pictural contemporan.
Pictura acrilică substituie aici oparte din rigiditatea desenului tehnic printr-o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
- desen și pictură,
- control și expansiune,
- arhitectură și automatism,
- scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexiste cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
Această operă face parte dintr-o cercetare picturală recentă în care gestul automat, structura spațială și repetiția simbolică se transformă într-un același limbaj vizual. Deși la prima vedere ar putea părea impulsive sau spontane, fiecare naștere vine dintr-un proces de observație și rafinare provenit dintr-o lucrare anterioară mult mai aerisită și precisă, dezvoltată de-a lungul anilor prin marker, desen liniar și construcția manuală a spațiului.
În această nouă serie, acea obiectivitate nu dispare: se transformă.
Linia nu mai se comporte exclusiv ca contur sau structură și începe să acționeze și ca energie, ritm și expansiune fizică peste suprafață. Gesto-ul se eliberează, dar continuă să existe un sistem intern de organizare. Semnele se repetă, traseele se intersectează, tensiunile se echilibrează iar spațiul este delimitat de o arhitectură invizibilă care susține întreaga compoziție.
Fiecare lucrare funcționează ca o hartă mentală în mișcare: straturi de memorie, impulsuri, itinerarii și structuri emoționale care coabitează într-un același plan. Aparentele haos este traversat de decizii conștiente despre densitate, vid, echilibru, saturație și direcție vizuală.
Repetiția cadrelor, a orbitelor, a nervurilor și a nucleelor circulare generează o gramatică proprie recognoscibilă în întreaga serie. Nu este vorba despre întâmplare sau despre automatism pur, ci despre o investigație asupra modului în care să traduci gândirea, tensiunea și sensibilitatea într-un scris pictural contemporan.
Pictura acrilică substituie aici oparte din rigiditatea desenului tehnic printr-o prezență mai corporală și fizică. Opera nu se mai construiește doar: și se întâmplă. Trasul păstrează memoria mișcării, a timpului și a gestului direct, menținând întotdeauna același timbru vizual care definește ansamblul cercetării.
Aceste piese oscilază între:
- desen și pictură,
- control și expansiune,
- arhitectură și automatism,
- scriere și abstracție.
Rezultatul este o serie care propune un limbaj vizual propriu, în care intensitatea gestuală coexiste cu o structură internă riguroasă și în care fiecare compoziție acționează ca o extensie directă a unui sistem mental, emoțional și spațial în transformare permanentă.
