Pietro Scoppetta (1863-1920) - Studio di figura

Pietro Scoppetta (Amalfi, 15 februarie 1863 – Napoli, 10 februarie 1920), studiu de figuri, acuarelă pe hârtie, singura operă măsoară 29x24 cm și poate fi datată în perioada pariziană. Condiții bune, ruptură vizibilă din fotografie de 2 cm pe partea stângă, la centru, care nu afectează calitatea și plăcerea lucrării. În ramă: obiect în stare bună, cu semne ale trecerii timpului, cu excepția unei abraziuni a foii de aur pe partea stângă (conform fotografiei).

Pietro Scoppetta, inițial dedicat studiilor de arhitectură, le-a abandonat pentru a se forma artistic, sub îndrumarea lui Giacomo Di Chirico. Reședința la Napoli, începând din 1891, i-a oferit ocazia de a trăi într-un climat de mișcări puternice de evoluție culturală, corespondente cu schimbarea fisionomiei urbane ca urmare a controversatului Plan de Risanare, dorit de Savoia. Pe de o parte, se observa crearea de noi cartiere rezidențiale, iar pe de altă parte construcția de opere publice de mare impact, cum ar fi Galeriile Umberto I și Palatul Bursei.

În acest context, Pietro Scoppetta s-a mișcat cu abilitate, dovedind un mare talent în special în reprezentarea coastei natale de Amalfi și a Văii Morilor. Cu operele sale a participat la mai multe expoziții ale Societății Promotoare din Napoli.

> Activitatea orașului se exprima și prin nașterea unor elegante puncte de întâlnire culturală, precum cafenea-chantant Salone Margherita și Caffè Gambrinus, care au devenit repere ale Belle Époquei napolitane. Tocmai Gambrinus i-a oferit o importantă oportunitate de a-și demonstra capacitățile, când în perioada 1889-1890 a fost chemat să decoreze cu fresce tavanul alături de alți pictori de vârf ai milieu-ului napolitan al epocii (Luca Postiglione, Vincenzo Volpe, Edoardo Matania, Attilio Pratella, Giuseppe Alberto Cocco, Giuseppe Casciaro, Giuseppe Chiarolanza, Gaetano Esposito, Vincenzo Migliaro, Vincenzo Irolli și Vincenzo Caprile).

Ca și alți artiști anteriori și contemporani, care, pe lângă activitatea picturală principală, își desfășurau o profesie alternativă, a lucrat ca ilustrator pentru revistele Cronaca Partenopea, La Tavola Rotonda și Illustrzione Italiana, sub egida editurii Treves.

În ciuda succesului comercial și critic, care l-a dus în postura de apreciat de către regele Umberto I și prințul di Sirignano, Scoppetta a hotărât să părăsească Italia și să plece în străinătate, stabilindu-se o perioadă îndelungată în Londra și Paris.

În capitala Franței, unde a locuit între 1897 și 1903, s-a inserat în suita numeroasă a pictorilor napolitani, atrași de sugestiile burgheze ale Belle Époque, printre care amintim Lionello Balestrieri, Arnaldo De Lisio, Ulisse Caputo, Raffaele Ragione și Vincenzo La Bella, și s-a înscris în filonul artiștilor italieni filoimpresioniști, dintre care mare precursor a fost Giuseppe De Nittis.

Din experiența franceză a considerat elemente importante ale impresionismului, pe care le-a conjurat și omogenizat în tehnica sa picturală, cu nuanțele vii ale Școlii napolitane.

Perioada pariziană a fost însoțită și de o schimbare pronunțată a subiectelor picturilor sale. Odată cu abandonarea reprezentărilor peisagiste, care îi marcaseră cariera anterioară, s-a orientat spre reprezentarea vieții burgheze, în care identifica elemente de optimism și de tensiune în fața viitorului, cele mai potrivite pentru înclinația sa.

După 1910 a părăsit Parisul pentru Roma, unde a frecventat pe termen lung casa prietenului Pietro Carrara și a soției sale, marchesa Maria Valdambrini.

La moartea sa, Bienala de la Veneția din 1920 i-a dedicat o sală proprie, unde au fost expuse treizeci și cinci de picturi."