KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Sunt un artist vizual stabilit în Spania și KromaTiK este alter ego-ul meu.
Numele KromaTik, sau Kroma, cum îmi spun prietenii, face referire la folosirea culorii ca act artistic. Ca Kroma prefer să mă aflu în anonimat.

Stabilit în Barcelona, de unde din studioul meu și laboratorul creativ dezvolt pagina cea mai personală, proiecte și colaborări cu mărci de peste 20 de ani. Am lucrat pentru mărci precum Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín și Therapyside, între altele.

Sunt licențiat în Arte Plastice, dețin un master în comunicare și marketing axat pe artă și un grad superior în arte plastice și design în artă textilă.
Mi-am obținut certificatul de aptitudini pedagogice unde combin pasiunea pentru pictură, pe care o practic în proporție de 90%, cu predarea în proporție de 10%. Îmi place în special în domenii de artă socială, deoarece consider că arta are importanța ei în medii mai puțin favorizate: „ arta poate transforma mentalitatea oamenilor și sunt oamenii cei care pot îmbunătăți lumea”.
Îmi place predarea artistică, de asemenea, pentru că mă obligă să ies din studio și să mă relatez cu oamenii, să pot crea conexiuni reale și să le reflect în munca mea picturală.

Am expus în galerii precum: Galeria Ola din Barcelona și La Panartería, specializată în artă urbană și contemporană în Madrid. De asemenea în galeria Creatitis, în Madrid și Casa Panot în Barcelona. Am expus, de asemenea, în Berlin la BcmA contemporary art laboratory. Lucrarea mea a făcut parte și din expoziția Muzeului Național de Ceramică și Arte Suntuare „González Martí” din Valencia.

Experimentez arta urbană, instalația și pictura murală. Am creat mai multe pereți de mari dimensiuni în Madrid și în Barcelona.

Am participat la numeroase festivaluri de artă urbană precum Pintamalasaña și CALLE în Madrid, câștigând premiul pentru designul afișului în 2024. De asemenea am participat la CI Urban Fest în Madrid și FemFabrik în Barcelona.
Am obținut diverse mențiuni iar colecționarii mei sunt în întreaga lume: Franța, Belgia, Spania, Statele Unite, Portugalia și Germania.

Înainte de a studia Dreptul Arte, veneam din lumea matematicii și fizicii, așa că mă interesează foarte mult teme ca cosmosul și universul, știința și conexiunile umane și universale.

Chiar dacă provin dintr-o formare educațională academică clasică și figurativă de la Universitatea de Arte Plastice, ceea ce îmi place este să lucrez arta abstractă pentru că mă obligă să pictez fără a acorda multă atenție la ceea ce apare pe pânză, acceptând și valorificând accidentul. Este o pictură gestuală și intuitivă care conectează cu eu-ul meu cel mai primitiv și autentic. De obicei lucrez în serii, mă ajută să ordine emoțiile și sentimentele.

Mă inspiră filme precum „Contact” sau „Interstellar” și influențează direct pictura mea prin estetica lor și prin viziunea lor asupra viitorilor distopici care-mi stimulează imaginația. De asemenea au influențat în limbajul meu plastic artiști precum Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay sau Kandinsky.

Îmi place să creez conexiuni cu clienții mei, cred că este modalitatea de a închide cercul dintre artist și colecționar, unde energia colectivului se transformă și îi dă sens actului de creație.

Această operă explorează conexiunile umane și universale prin dansul tușelor, texturilor și culorilor, creând un flux vital. Dialogul Omenirii cu Natura se manifestă într-o conexiune profundă, armonie și haos cosmic între ființa umană și tot ceea ce ne înconjoară.

Tehnică: Mixed media: acrilic, spray, ceară. Nu există prints.

Dimensiunile indicate sunt cele ale pânzei. Montat pe șină vor însemna dimensiuni mai mici pentru montaj.

Piesa este livrată fără șină (ambalaj profesionist, rulată într-un tub).

Pictură lucrată din improvizație liberă. Semnată manual pe partea din spate. Include certificat de autenticitate.