Anton Kaestner - #402 - S - " Looking for Pedro #1 ".

#402 - S - " Căutând pe Pedro #1 ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe plăcuță de sticlă de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală pictată în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios "glossy", apropiat de aplicarea unei rășini, este unic.

Dimensiuni : Inch 9,1 * 10,0 * 9,1 * 0,12 / 23 * 25,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat FĂRĂ ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în momentul expediției pentru suma suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Un Certificat de Autenticitate o însoțește.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor Elvețian cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse peste tot în Europa, în Elveția și la Dubai. Informații suplimentare și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proastă expoziție personală - Gallery Artium Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biography

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familie, iar a fost bunicul meu, un meșter și artist, ale cărui influențe au plantat sămânța pasiunii pentru ceea ce avea să devină într-un final chemarea vieții mele.
În 1993 am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras inițial de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, și în timp ce mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea mea a existenței umane, melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Peste trei decenii am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele de artă locale și interacționam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda concentrației pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu parte din mine, învârtindu-se tăcut sub suprafață. Trecând aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă reprezintă o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora tehnici noi și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a privi lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după retragerea din cariera mea de afaceri, m-am dedicat în întregime picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să mă dedic în totalitate artei mele. Până la sfârșitul lui 2023, mi-am lansat cariera artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", găzduită în Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, îndepărtându-se de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, Pigmenți metalici și spray-uri pe partea din spate a plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces îmi poate împiedica să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permitesc „experimente aleatorii” — orice este permis pentru a scurta rațiunea! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglină pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire când piesa este în final expusă. Această abordare, care răsforează cu procesul de revelație/ Fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, dar conferă fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc «necesități irreducibile», adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în liniște și lumină.
Mențin abordarea mea în mod deliberat simplă. Nici „emoția” și nici „concepția teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid” nici „intelecționalizare / posesie intelectuală”, ci lărgire a conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile, arta mea fiind o căutare a „vieții în inima celei mai intense dintre vieți”, „le vif” cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrările mele pot evoca uneori transparența și luminozitatea ferestrelor colorate, ele rămân aproape în întregime abstracte. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele strălucitoare în care să-ți zărești silueta, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca un demn oglindir, trăiește, se schimbă, privește.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Speranța este ca jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în privința ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, îmi găsesc satisfacția în procesul continuu de întrebări și creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o cale de a declanșa conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea".

Anton Kaestner.