Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă de rang internațional. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, extinzând astfel vizibilitatea sa în contexte atât naționale, cât și internaționale.
Santicri a fost recunoscut printre cei Best-Selling Artists din 2024 de Artmayeur, una dintre cele mai renumite platforme din lumea artei. În același an, a fost introdus și în topul celor trei cele mai căutate nume pe platforma Catawiki, un semn în plus al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul său extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: rășină și praf de marmură
Măsuri : H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificate de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figură simplă și ușor recognoscibilă este transformată în altceva. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu lejeritate.

Suprafața modifică complet percepția operei. Ceea ce poate părea familiar de la distanță, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de altă parte ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este reluată în cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

TRIMITEREA ASIGURATĂ!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă cu cel din poză.

Născut în 1992 la Macerata, Marche, artistul italian a parcurs un drum care, între studiile de tehnician în geodezie și arhitectură, l-a dus să colaboreze cu un iscusit longev al sculpturilor în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și lărgi creativitatea.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri faimoși precum Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărcile precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Arta sa este pe larg apreciată și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionații de colecții de benzi desenate Disney, don, topolino, minnie, unchiul Scrooge, Tintin, comics, Cartier, pokémon, modele, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici propria ta artă, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o reiau sub o formă de design care să se potrivească cu timpurile moderne: impactantă și memorabilă."