Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participat la numeroase expoziții de artă cu notorietate internațională. Dintre cele mai semnificative, în 2022 și-a expus operele în prestigiosul Palazzo Grillo din Genova, iar în 2023 a fost prezent la International Contemporary Furniture Fair (ICFF) din New York, amplificând astfel vizibilitatea proprie atât în context național, cât și internațional.
Santicri a fost recunoscut printre Best-Selling Artists ai anului 2024 de Artmayeur, una dintre platformele cele mai renumite din lumea artei. În același an, a fost introdus și în primii trei cei mai căutați nume pe platforma Catawiki, un alt semn al aprecierii în creștere pentru munca sa. Aceste recunoașteri evidențiază talentul extraordinar și vizibilitatea tot mai mare a lui Santicri în peisajul artistic contemporan.

Tehnică: Rasina și pulbere de marmură
Măsuri: H13 x L15 x P13 cm
Condiție: nou
Certificat de autenticitate - semnat manual
Edition: limited edition 100ex

O figurină simplă și recunoscută este transformată în ceva diferit. Ursulețul, simbol al afecțiunii și protecției, își păstrează forma dar își pierde funcția: nu mai este ceva de atins sau de trăit cu ușurință.

Suprafața schimbă întru totul percepția operei. Ceea ce de departe pare familiar, de aproape devine mai îndepărtat, aproape inaccesibil. Se creează astfel un contrast direct între ceea ce cunoaștem și ceea ce vedem.

Opera joacă tocmai pe această tensiune: pe de o parte atrage, pe de alta ține la distanță. În acest mod, o imagine legată de copilărie este relecturată într-o cheie contemporană, devenind ceva mai complex și mai puțin reconfortant.

SPEDIZIONE ASSICURATA!
Numărul de serie s-ar putea să nu corespundă celui din fotografie.

Născut în 1992 la Macerata în Marche, artistul italian a urmat un parcurs ce, între studiile de Geometra și Arhitectură, l-a purtat să colaboreze cu un meșter de sculpturi în rășină. Acolo s-a născut nevoia tot mai puternică de a-și găsi sinele și de a-și da frâu liber creativității.
Operele sale sunt vândute în întreaga lume, colaborând cu galerii în Italia și în Europa. Inspirat de maeștri mari ca Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Mirò, Dalì, Picasso și Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau și Pierre Soulages.
Uneori a folosit în expresiile sale artistice mărci precum Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.
Arta sa este apreciată pe scară largă și nu poate lipsi printre colecționarii de tablouri și sculpturi de street art, pop art, artă contemporană, precum și de pasionații de colecții de
benzile desenate Disney, Donald, Mickey Mouse, Minnie, unchiul Paperon, Tintin, comics, Cartier, pokémon, modele, zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, aur și diamante.
"Nu este niciodată ușor să clasifici arta proprie, încerc să transmit ceea ce văd cu ochii mei, modul meu de a vedea ceea ce mă înconjoară și să o prelucrez într-un design ce îmbină bine cu timpurile moderne: impactant și memorabil."