Anton Kaestner - Untitled #144 - " In Water ".

#144 - XL - " In Water ".
Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală "multi-straturi" a cărei movilitate lucioasă "glossy", asemănătoare aplicării unei rășini, este unică.

Dimensiuni : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este vândut fără ramă. Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminiu, referința 34 Natura 514 Stejar sau altă (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) disponibilă la cerere în timpul livrării contra sumei de 130€.

Opera este semnată pe verso.
Însotă un Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse în întreaga Europă, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Proximo expoziție personală - Gallery Artium Genève 18-28 iunie 2026.

"Biografie

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a țării mele. Creativitatea a fost apreciată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar & artist, a aleatorului a plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acriluri în jurnale A4 și apoi A3. Inițial am fost atras de pictura non-figurativă și expresionismul abstract. În timp, în timp ce mă consider atheist, mi-am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și adevărurilor mai profunde ale naturii și vieții.
Cu toate acestea, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Timp de peste trei decenii, am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul lumii, de la Statele Unite la Maroc, Belgia, Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. Oriunde m-aș fi aflat, m-am bucurat să mă scufund în scenele locale de artă și să intru în energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, fierbere lină sub suprafață. Timp de aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine — o modalitate de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra sinelui interior.
Întotdeauna am găsit mare satisfacție în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, pot explora noi tehnici și pot trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriilor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Am înființat studioul meu în Paris și am început să mă dedic în întregime artei. Până la sfârșitul anului 2023, am lansat cariera mea artistică publică și, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe spatele plexiglasului reciclat extrudat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului — ceva ce primesc cu bucurie. Permintă "experimente aleatorii" — orice e permis pentru a întrerupe rațiunea ! — să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, lăsând loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este în sfârșit expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fuziune al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, totodată oferind fiecărei lucrări o calitate "ascetică": sunt fericit când recunosc "necesități irreductibile", adică ceea ce este probabil să descoperim atunci când ne oprim în liniște și lumina.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nu „emoție” nici „conceptualizare teoretică”, ci experiența ființei. Nici „consum rapid” nici „intellectualizare/posesie intelectuală”, ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, "le vif" cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce lucrarea mea poate să evoce uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul oferă picturii o piele scintilatoare, unde se poate zări propriul contur, diferit pentru fiecare nou vizitator. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, vede.
Interacțiunea luminii, culorii și texturii, a părților lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” va încuraja privitorii să își înceapă propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân modest în ceea ce poate fi atins. Pur și simplu, mă bucur de procesul continuu de a pune întrebări și de creștere. Fiecare creație nouă reprezintă o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să-mi raffinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. A picta pentru mine este o îndeletnicire zilnică, o explorare, o modalitate de a stârni conversații semnificative.

După cum ar spune Jean Bazaine: "Practica zilnică multiplică pasiunea pentru a vedea."

Anton Kaestner