Agathe Toman - CLOUD #8 1/15

Această operă face parte din „colecția Împărțită” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art, cu granulație. Fotografiată în Seignosse - lacul alb, Franța. Primăvara 2026
Fotografia vă va fi expediată în rulou, neînramată, iar la pachet va fi anexat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, în față și în spate. Imprimare digigrafie fine art pigmentară de cea mai înaltă calitate.
Agathe Toman este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei:
Născută în 1989, de origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă multidisciplinary franceză a cărei creație se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. În urma studiilor la prestigioasa École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne și anilor petrecuți ca stilist în case de haute couture franceze la Paris, în urmă cu 9 ani, Agathe a simțit nevoia să se concentreze exclusiv pe creația sa artistică.
Astăzi stabilită în Landes de treisprezece ani, Agathe se afirmă ca o figură emergentă pe scena artistică contemporană, apreciată atât pe scena națională, cât și internațională.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație de trei ori, martor al ascensiunii sale rapide și al acceptării sale în cercuri de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un mare succes, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta Agathei favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromatism discret în mișcare. Picturile sale folosesc pigmenți puri, timbre, uleiuri și acrilicuri cu o intensitate uimitoare, care tind să recunoască legături cu lucruri ascunse, transportând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Desenele sale, realizate cu pix Bic, sunt încărcate de o forță de atracție destabilizantă.
Fotografiile Agathei tulbură prin abstracțiile lor caleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, amintire a unei perfete plutiri, care era începutul nostru.
N orim sute de poezii însuflețesc universul ei cu un lirism caracterizant operei sale. Primul său volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanaliselor în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte profunde în arta ei, care se impregnează de adâncimi noi.

Agathe nu-și desparte arta de angajamentele sale sociale. Ea concentrează opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul înconjurător și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta sa; ele sunt o parte integrantă a identității sale artistice și a personalității sale.

Opera ei a fost recunoscută și sărbătorită în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Oeil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continue să fascineze și să Inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o mare generozitate.

"VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între minte și materie. Îi interoghez funcționarea în mediul lor, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și imediate, care reies.
Explor temele identității, memoriei, naturii umane și relației dintre individ și mediul său. Operele mele sunt încărcate de o profunzime emoțională și o tensiune determinând privitorul să reflecteze introspectiv, deschizând un pasaj către inconștient.

Îmi înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: profund abstracte, monochrome, nuanțate, acolo unde întunericul este în conviețuire cu claritatea, albastrul scânteiază la atingerea negrului sau se luminează singur. Ne aflăm în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitare, evocând emoția pură, provocând trezirea Nevăzutului; operele mele devin astfel oglinzi ale acestor aspecte interioare neelucidate.

O intimitate minuțioasă între mâinile mele și pigmenții, grafitul, stiloul și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată; un rezultat necontrolat. O singularitate crescută.
Lucrez astfel la a fixa mișcarea materiei, densitatea luminii, a cărei reîncărcare eu, pentru trezirea unui Eu.

Tot timpul există ceva ce nu am bănuit. Cineva ceva neașteptat. Această intensitate inefabil comprimă intens, aprig, care ne subjugă și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste omniprezențe, transformă observatorul prin forța lor. Apariția unei amprente deosebit de unice, o abstracție lirică, lucrările mele sunt autoportrete, portrete ale unor părți din mine.
Spun că creațiile mele sunt „materializări ale stărilor psihice”, peisaje umane, fire ale sufletului meu, chemându-le pe ale altora să se topească în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ea constă în vibrațiile pe care lucrările mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc, nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca fiind ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Îmi conduc oamenii către un drum către o nouă viziune a Fiului, a Sinelui, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul se lasă invitat acum, sunt rezonanțe psihice care se aliniază într-o singură sonoră; un dialog începe să se instaleze, un ritm se poate simți. O anamorfose a sufletului său se conturează, o reflexie insesizabilă. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență solicitantă.

Vreau ca operele mele să ascută mințile umane, să ascută sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca uneltele săvârșească cuvinte.
Ceea ce este important este ceea ce opera mobilizează în noi și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivizantă. Plângem din cauza a ceea ce este blocat psihic, sau în așteptare de înscriere psihică. Ființa umană nu suferă doar din cauza evenimentelor, sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că anumite procese din Ea nu au găsit o oglindă, un ecou, o ascultare, un receptacol și rămân astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihopatologie a clinicii generale, pagina 146.