Agathe Toman - CLOUD #2 15/15

Această operă face parte din „COLECȚIA ÎMĂRĂȚITĂ” a artistului.
Fotografie tipărită pe hârtie lucioasă fine art, cu granulație. Fotografiata în Hossegor, Franța. vara 2021.
Fotografia va fi trimisă în rulou, necadrată, și va fi atașat un certificat de autenticitate, completat și semnat de artist. Operă numerotată, semnată manual, atât în față, cât și pe dos. Imprimare digigrafie fine art pigmentare de very înaltă calitate.
Agathe Toman, artista, este cotată la Sotheby’s din 2021.

Biografia artistei :
Născută în 1989, având origini franceze, austriece și cehe, Agathe Toman este o artistă franceză multidisciplinară al cărei talent se întinde de la pictură la poezie, trecând prin sculptură, desen și fotografie. După studii la prestigioasa școală a Camerei Sindicatelor de Haute Couture din Paris și ani în care a lucrat ca stilistă în casă de haute couture franceze din Paris, acum 9 ani, Agathe a simțit necesitatea de a se concentra exclusiv pe creația sa artistică.
Stabilită astăzi în Landes de treisprezece ani, Agathe se impune ca o figură în ascensiune în scena artistică contemporană, apreciată atât pe plan național, cât și internațional.

Cotată la Sotheby’s din 2021, operele sale au fost scoase la licitație în trei rânduri, mărturie a ascensiunii sale rapide și a acceptării sale în cercurile de artă prestigioase. Contribuțiile sale remarcabile la diverse saloane, în special la Art Paris, i-au adus un succes imens, consolidând prezența sa în numeroase colecții private din întreaga lume.

Paleta lui Agathe favorizează nuanțele profunde de negru și albastru, un cromaticism discret în mișcare. Picturile ei folosesc pigmenți puri, vopsele, uleiuri și acrilice de o intensitate uluitoare, care tind să reîntoarcă legăturile cu lucruri ascunse, purtând privitorul în afara vizibilului. Pânza exercită un putere, oferindu-și ecoul propriilor sale experiențe.
Ducătoarea Agathe este recunoscută în societate ca o figură emergentă a scenei artistice contemporane, apreciată atât în țară, cât și în străinătate.

Desenele sale, realizate cu pix Bic, emană o forță de atracție destabilizatoare.
Fotografiile lui Agathe tulbură prin abstracțiile kaleidoscopice, ne copleșesc cu senzații calme, reminiscențe ale unei perfecți lipse de greutate, care era la începutul nostru.
Sutele sale de poezii străbat universul său cu un lirism caracteristic operei sale. Primul ei volum intitulat „You will have to learn to smile again” apare iarna 2024.

Dincolo de practica sa artistică, Agathe este, de asemenea, profund angajată în studiul psihanalizei în analiza tranzacțională, pe care o urmează de patru ani la Paris. Această explorare îmbogățește procesul său conceptual, permițându-i să integreze dimensiuni psihologice foarte adânci în arta sa, care se impregnează de noi grosimi.

Agathe nu își desparte arta de angajamentele sale sociale. Ea își concentrează Opera pe teme cruciale precum sănătatea mintală, mediul și educația. Aceste direcții de reflecție nu sunt doar prezente în arta ei; ele sunt o parte integrantă din identitatea și personalitatea sa artistică.

Opera sa a fost recunoscută și celebrată în mai multe publicații de renume, inclusiv Forbes, L’Œil și Elle, marcând impactul său notabil în domeniul artei contemporane.

Agathe Toman continuă să fascineze și să inspire un public global, oferind prin operele sale o fereastră către complexitatea experienței umane, așa cum o percepe și o transformă în artă. Experiențe pe care le împărtășește cu o generozitate impresionantă.

„VIZIUNEA MEA:
Lucrările mele explorează legăturile profunde dintre psihic și corp, țesând dialoguri între spirit și materie. Întreb modul lor de funcționare în mediul înconjurător, conexiunile pe care le stabilesc și vibrațiile, atât perceptibile, cât și de neexprimat, care apar.
Explor temele identității, memoriei, naturii umane și relația dintre individ și mediul său. Operele mele sunt impregnate de o profunzime emoțională și de o tensiune oarecum, invitând privitorul la o reflecție introspectivă, deschizând un pasaj către inconștient.

Înscriu această voință în materialitatea însăși a operelor mele: rezolut abstracte, în monocromii, nuanțate, acolo unde întunecatul coabitează cu lumina, albastrul trosnește la contactul negrului, sau se iluminează singur. Suntem în absența/prezența luminii.
Picturile mele, instalațiile, desenele și fotografiile sunt fiecare o creație absolută, eliberată de orice imitație, trezind emoția pură, provocând trezirea invizibilului; operele mele devin astfel oglinzi ale acelor aspecte interioare nedescrise.

Un șiretuit minuțios între mâinile mele și Pigmenți, grafite, stilou-bat, și vopselele, prin depunerea materiei pe hârtie sau pe pânză. Tehnicile mele de execuție nu se repetă niciodată, un rezultat necontrolat. O singularitate în creștere.
Așadar lucrez la fixarea mișcării materiei, la densitatea luminii, insuflând din mine, pentru trezirea unui Eu.

Întotdeauna există ceva ce nu ți s-a bănuit. Ceva neprevăzut. Această tăinuită intens comprimata, subtil împinsă, care ne subjuge și ne copleșește. Apa, gravitația, scoarțele, aceste prezențe omniprezente, transformă privitorul prin forța lor. Apariția unei amprente cu adevărat unice, o abstracție lirică, operele mele sunt autoportrete, portrete ale părților mele.
Spun că creațiile mele sunt „materializări de stări psihice”, peisaje umane, fire din sufletul meu, invitând pe ale altora să se integreze în ele.
Valoarea lor nu este estetică, ci în vibrațiile pe care operele mele le creează în privitor. Sunt două sensibilități care se întâlnesc și nu două individualități separate. Este un proces viu. Opera transcende imediatul. Le consider ca ființe active, creând legături noi între Noi, în noi.

Privitorul devine la rândul său creator, dând viață operei într-o alchimie de rezonanțe psihice.

Mă angajez pe un drum către o nouă viziune a Sineului, a lumii și a celorlalți.

Dacă privitorul acceptă acum să fie invitat, sunt rezonanțe psihice care concordă și se înțeleg într-o singură simfonie, începe un dialog, se poate simți un ritm. O anamorfotă a sufletului său se conturează, reflex nedoborâtor. Este o experiență poetică.
O prezență intensă și puternică. O experiență exigentă.

Vreau ca operele mele să refineze mințile umane, să ascuțească sufletele și ca emoțiile să găsească un ecou, ca cuvintele să răsune.
Ceea ce este important, este ceea ce operele mobilizează în noi, și rezultatul acestei întâlniri.

„Suferința psihică este legată de tot ceea ce scapă procesului de simbolizare subiectivant. Suferim de ceea ce este blocat psihic sau în așteptare de înscriere psihică. Fiinta umană nu suferă doar din cauza evenimentelor sau din cauza anumitor gânduri, ci pentru că unele procese din ea nu au găsit oglindă, ecou, ascultare și receptacul, rămânând astfel în rătăcire.” René Roussillon - Manual de psihologie și psihiopatologie clinică generală, pagina 146.