Benjamín Palencia (1894-1980) - Mountain Passage 1972

O Palencia impresionantă din Palencia—un peisaj montan electrizat, sculptat în impast dens sub un cer luminos, purtat de furtună.

Benjamín Palencia (Barrax, Albacete 1894–Madrid 1980), ulei pe pânză, 1972.

Mountain Passage
Ulei pe pânză
Semnată și datată în partea dreaptă jos: “1972 B. Palencia”
Dimensiune pânză: 38 × 46 cm
Înramată: 69 x 76 cm
Archivo Benjamín Palencia numărul 012/72.

CERTIFICAT DE AUTENTICITATE - ARCHIVO BENJAMÍN PALENCIA (RAMÓN PALENCIA DEL BURGO)
Această lucrare este vândută însoțită de un Certificat de Autenticitate emis de Archivo Benjamín Palencia, semnat de Ramón Palencia del Burgo, moștenitor legal al lui Benjamín Palencia și administrator al Archivo Benjamín Palencia, care confirmă că pictura este o lucrare originală și înregistrată în arhivă sub nr. 012/72. Certificatul ar fi trimis cumpărătorului împreună cu lucrarea.

Proveniență:
Galería Theo, Madrid.

Literatură:
Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro, Ed. Ibérico Europea de Ediciones, 1976.

NOTĂ CURATORIALĂ MOUSEION:

“ Această pictură distilează peisajul într-o senzație pură: un masiv central se ridică împotriva unui cer electric, traversat de curenți albaștri și ruginii. Cu o pensulare groasă, urgentă și o paletă care oscilează între luminozitatea rece și căldura pământului, Palencia transformă topografia într-un fel de vreme interioară—mai mult o declarație de sentiment decât o descriere a unui loc, unde muntele devine structură, memorie și pulsație.”

VIZIUNEA PEISAJULUI ȘI VIDA LUI PALENCIA:

Palencia este o piatră de temelie a modernismului spaniol din secolul XX și este strâns asociat cu Escuela de Vallecas, înființată ca un proiect de reînnoire a artei spaniole prin întoarcerea către pământ—în special câmpiile sobrine și orizonturile din jurul Madridului—ca loc de experimentare modernă, nu ca descriere academică.

Ceea ce face ca Palencia să fie esențial este modul în care îmbină tradițiile: moștenește gravitatea poetică a peisajului castilian asociat Generației din ’98, dar îl reconstruieste prin limbaje moderne—simplificând formele, intensificând culoarea și permițând ca structura și senzația să aibă însemnătate. Statutul său instituțional este întărit de atenția științifică și muzeală continuă asupra operei sale și asupra contextului Vallecas în care viziunea sa asupra peisajului a devenit un catalizator pentru o reformă mai amplă.

Până în anii 1970, această abordare devine adesea mai condensată și mai afirmativă: peisajul ca stare interioară, redat cu mai puține “fapte” și mai multă forță—pânza însăși acționând ca teren.

Statutul instituțional al lui Palencia rămâne ferm stabilit: operele sale sunt în colecțiile Muzeului Național de Arte Reina Sofia, care listează peste 100 de lucrări ale artistului în colecțiile sale, subliniind locul său central în canonul modern spaniol.

Pe piață, Palencia continuă să înregistreze cerere constantă: picturile sale apar regulat la principalele case de licitații, cu încredere susținută din partea colecționarilor.

COMPOZIȚIE ȘI EXECUȚIE:

Compoziția se organizează în jurul unui vârf central dominant, prezența lui triunghiulară ancorând pânza ca un monument geologic. Crestele înconjurătoare apasă din ambele părți, creând o tensiune spațială de tip bazin care atrage privitorul în greutatea interioară a muntelui.

Mâna lui Palencia este în mod categoric picturală și bogată în impasto: pensule mari, încărcate modelează fața rocii cu nuanțe de griuri, indigouri închise și treceri verde-negre, punctate de fulgere ale unei lumini minerale palide. În contrapunct, cerul este construit din benzi stratificate de albastru și alb lăptos, animate de urme de ruginie și ocru care se citesc ca vânt, căldură sau rupere de nor adânc—un tavan expresiv ce amplifică masa muntelui de mai jos.

În loc să ofere o panoramă descriptivă, pictura operează prin ritm și presiune: pante comprimete, schimbări abrupte de ton, și vopsea tactilă construiesc un peisaj care se simte fizic și imediat—o întâlnire cu terenul ca energie.

PROVENIENȚĂ ȘI LITERATURĂ:

Galería Theo (Madrid)—o galerie în mod notabil asociată cu cercuri de artă modernă și de după război din Spania.

Pictura este menționată în publicația din 1976 a lui Manuel García Viñó, Arte de hoy, arte del futuro.

NOTĂ:

Ne ocupăm de ambalare cu maximum de grijă și expediem printr-un serviciu securizat, complet urmărit și asigurat.

cadrul este oferit gratuit iar vânzătorul nu poate accepta răspundere pentru eventuale daune aduse cadrului.

#artribuneQ1