Speedy Graphito (1961) - Ganas

Speedy Graphito, sub numele său adevărat Olivier Rizzo, este un artist plastic francez născut în 1961 în Paris. Este considerat unul dintre pionierii street art-ului în Franța, o figură centrală încă din anii 1980. Absolvent al École Estienne în 1983, își începe cariera în cadrul colectivului X-Moulinex, înainte de a se dedica integral demersului său personal începând din 1984. Încă de la început își investește spațiul urban cu un stil recunoscut, care îmbină șabloane, pictură, umor și referințe populare.

Universul său artistic se inspiră din figurație liberă, benzi desenate, manga, jocuri video, dar și din iconografia publicitară și de la Disney, pe care o deturnează pentru a denunța impactul asupra imaginarului colectiv. Personajul „Lapinture”, pe care îl creează, devine rapid o icoană recurentă a operei sale. Artiștul vorbește cu ironie și acuitate despre codurile vizuale ale societății noastre de consum, oferind în același timp o lectură ludică și critică a lumii contemporane.

Speedy Graphito manevrează cu ușurință pictura, sculptura, video-ul, fotografia, performanțele și arta digitală. Este autorul unor fresce emblematic pe zidurile din Paris și din multe orașe din întreaga lume. Operele sale au fost expuse în numeroase galerii și instituții prestigioase, atât în Franța, cât și în străinătate. Dintre cele mai memorabile expoziții ale sale se numără „Un Art de Vivre” la Muzeul du Touquet-Paris-Plage în 2016, prima sa mare retrospective muzeală, „Les Mondes Imaginaires” la Musée en Herbe din Paris în 2021, sau „La Grande Illusion” la Fluctuart în 2024, o experiență imersivă aclamată de critică.

Opera sa este, de asemenea, prezentată în galerii internaționale, precum Fabien Castanier Gallery din Los Angeles și Miami, Kolly Gallery din Zurich sau Cohle Gallery din Paris. În 2016, stabilește un record la o licitație la Tajan cu lucrarea sa „Art is Fight”, vândută cu 58 500 de euro, consolidând statutul său de figură majoră a art-ului urban contemporan. În omagiu adus marilor maeștri ai istoriei artei, el citează în operele sale referințe la Van Gogh, Mondrian, Miró sau Dalí, păstrând în același timp un stil plin de energie, colorat și impactant.

Operea sa reprezintă o oglindă critică a epocii noastre, angajată, poetică și accesibilă, care rezonează puternic cu un public larg.