Anton Kaestner - #406 - S - " Menorca #2 ".

#406 - S - "Menorca #2".

Piesă unică, operă originală de Anton Kaestner, direct din atelierele pariziene.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3 mm.
Acest tablou nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al căror aspect lucios, similar aplicării unei rășini, este unic.

Dimensiuni: Inch 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Acest tablou este livrat fără ramă.
Ramă de calitate, marca germană Nielsen, din aluminium, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă în timpul expediției pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
Însoțește Certificat de Autenticitate.
Livrarea este acoperită de o asigurare.

Anton Kaestner este un pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Lucrările sale sunt expuse în toată Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni la www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție personală - Geneva 18/28 iunie 2026.

"Biografia

Născut în Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea era valorizată în familia mea, iar a fost bunicul meu decedat, un meșteșugar și artist, ale cărui influențe au sădit sămânța pentru ceea ce avea să devină în cele din urmă pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în privat, experimentând cu nenumărate acrilice în caiete A4 și apoi A3. Am fost atras mai întâi de pictura nonfigurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider ateu, am dezvoltat și o afecțiune pentru materialele spirituale, deoarece rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai adânci ale naturii și vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trei decenii sau mai mult am urmărit o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în întreaga lume, din Statele Unite în Maroc, Belgia, în Asia și Franța. Călătoriile mele mi-au lărgit perspectiva, expunându-mă la o varietate de influențe culturale. Oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda focusului pe cariera mea în afaceri, arta a fost întotdeauna parte din mine, gătindu-se în liniște sub suprafață. Pentru aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine – un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra pe sinele meu interior.
Am găsit întotdeauna o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora noi tehnici și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-un unghi diferit și de a reflecta asupra propriilor lor vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea de afaceri, m-am dedicat pe deplin picturii. Mi-am înființat studioul în Paris și am început să-mi dedic actul artistic în întregime. Până la sfârșitul lui 2023, am lansat cariera mea artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrările mele au câștigat rapid recunoaștere, ajungând în colecții private în toată Europa, în special în Franța, Portugalia, Germania și Țările de Jos.

CV artistic

Prima mea expoziție solo, „Échos”, organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea în timpul evoluției sale. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului – ceva ce primesc cu bucurie. Permite „experimente aleatorii” – orice este permis pentru a scurtcircuita rațiunea! – să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindire pe care le creez, și să lase loc pentru revelare și descoperire atunci când piesa este în cele din urmă expusă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt fericit când recunosc „necesități ireductibile”, adică ceea ce ne este probabil să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi mențin abordarea în mod deliberat simplă. Nici „emoția”, nici „conceptizarea teoretică”, ci experiența de a fi. Nici „consum rapid”, nici „intelctualizare/proprietate intelectuală”, ci lărgirea conștienței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, „le vif”, așa cum spune marele autor SF francez Alain Damasio.
Deși munca mea poate evoca uneori transparența și luminozitatea vitraliilor, rămâne aproape în întregime abstractă. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zămiți propria siluetă, diferită pentru fiecare privitor nou. Fiecare lucrare acționează ca o oglindă discretă: trăiește, se schimbă, ochii vede.
Interacțiunea dintre lumină, culoare și textură, dintre părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm ca jocul dintre „detalii pentru apropiere” și „distanță pentru ansamblu” să încurajeze privitorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și doresc să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de întrebare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, care mă împinge să îmi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ce pot realiza. Pictura, pentru mine, este o îndeletnicire zilnică, o explorare, un mod de a declanșa conversații semnificative.

După cum ar zice Jean Bazaine: „Practica zilnică multiplica pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner