Anton Kaestner - #405 - S - " Menorca #1 ".

#405 - S - " Menorca #1 ".
Piesă unică, operă originală a lui Anton Kaestner, direct din atelierul parizian.

Acrilic în spray pe placă de plexiglas de 3mm.
Această lucrare nu este o imprimare. Este o operă originală vopsită în mai multe straturi de vopsea și/sau spray, al cărei aspect lucios "glossy", apropiat de aplicarea unui sigiliu de rășină, este unic.

Dimensiuni: Inch 11,4 * 9,1 * 0,12 / 29 * 23 * 0,3 cm fără ramă.
Această lucrare se livrează fără ramă.
Ramă de calitate a mărcii germane Nielsen din aluminiu, referința 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomandată și disponibilă la expediere pentru o sumă suplimentară de 70€.

Opera este semnată pe verso.
O Certificat de Autenticitate însoțește lucrarea.
Livrarea este asigurată printr-o poliță de asigurare.

Anton Kaestner este pictor, sculptor și autor elvețian, cu sediul în Paris. Operele sale sunt expuse pretutindeni în Europa, în Elveția și în Dubai. Mai multe informații și opțiuni pe www.antonkaestner.com.

Următoarea expoziție individuală - Geneva 18/28 Iunie 2026.

"Biografie

Născut la Geneva, Elveția, am crescut înconjurat de frumusețea naturală și bogăția culturală a patriei mele. Creativitatea a fost valorizată în familia mea, iar marele meu bunic, un meșteșugar și artist, a fost ale cărui influențe au plantat sămânța pentru ceea ce avea să devină pasiunea vieții mele.
În 1993, am început să pictez în mod privat, experimentând cu nenumărate acrilice în carnețele A4 și apoi A3. Am fost atras în primul rând de pictura non-figurativă și de expresionismul abstract. În timp, deși mă consider atheist, am dezvoltat și o afecțiune pentru materiale spirituale, întrucât acestea rezonau cu explorarea existenței umane, a melancoliei și a adevărurilor mai profunde ale naturii și ale vieții.
Totuși, drumul către a deveni cu adevărat artist nu a fost imediat.
Trecând peste trei decenii, am urmat o carieră internațională în afaceri care m-a purtat în jurul globului, din Statele Unite în Maroc, Belgia, prin Asia și Franța. Călătoriile mi-au lărgit orizontul, expunându-mă la o gamă largă de influențe culturale. oriunde mergeam, mă scufundam în scenele locale de artă și mă conectam cu energia creativă a fiecărui loc.
În ciuda accentului pe cariera mea în afaceri, arta a fost mereu o parte din mine, fierbind încet sub suprafață. Aproape 30 de ani, pictura a devenit o formă de meditație secretă pentru mine—un mod de a scăpa de lume și de a mă concentra asupra SINELUI meu interior.
Întotdeauna am găsit o satisfacție imensă în pictură. Fiecare lucrare nouă este o călătorie în care îmi pot testa creativitatea, explora tehnici noi și trăi experiențe autentice. Prin arta mea, am sperat întotdeauna să ofer altora o întâlnire sinceră cu frumusețea, o oportunitate de a vedea lumea dintr-o perspectivă diferită și de a reflecta asupra propriei vieți.
În 2021, după ce m-am retras din cariera mea în afaceri, am dedicat complet picturii. Mi-am înființat studioul la Paris și m-am dedicat în întregime artei mele. La sfârșitul anului 2023, mi-am lansat cariera artistică publică, iar, spre surprinderea mea, lucrarea mea a căpătat rapid recunoaștere, găsind domiciliu în colecții private din întreaga Europă, în special în Franța, Portugalia, Germania și Olanda.

CV Artistic

Prima mea expoziție solo, "Échos", organizată la Paris la sfârșitul anului 2024, a prezentat o abordare distinctivă a artei, departe de tehnicile tradiționale de pictură: pictez cu acrilice, pigmenți metalici și sprayuri pe partea din spate a plexiglasului extrudat reciclat, o suprafață ușoară, netedă, lucioasă și uneori fragilă.
Acest proces mă împiedică să văd lucrarea pe măsură ce se dezvoltă. Nu am feedback vizual sau control în timpul procesului—ceva ce primesc cu bucurie. Permis „experimente aleatorii” - oricând se poate să blocheze rațiunea !— să ghideze rezultatul, straturile și efectele de oglindă pe care le creez, și să lase loc pentru revelație și descoperire atunci când lucrarea este expusă în cele din urmă. Această abordare, care rezonează cu procesul de revelație/fixare al fotografiei, este provocatoare și eliberatoare. Valorile compoziției sunt îmbogățite de straturi și transparențe, oferind totuși fiecărei lucrări o calitate „ascetică”: sunt mulțumit când recunosc «necesități ireductibile», adică ceea ce suntem susceptibili să descoperim când ne oprim în tăcere și lumină.
Îmi păstrez abordarea în mod intenționat simplă. Nici «emoție», nici «concepție teoretică», ci experiența de a exista. Nici «consum rapid» nici «încapsulare intelectuală», ci lărgirea conștiinței și explorarea realității, a poveștilor sale vizibile și invizibile; arta mea este o căutare a „vieții în inima vieții”, «le vif», după cum ar spune maestrul SF francez Alain Damasio.
În timp ce unele dintre lucrările mele pot evoca transparența și luminozitatea vitraliilor, rămân în mare parte abstract. Mai mult, plexiglasul conferă picturii o piele strălucitoare în care se poate zări propria siluetă, diferită pentru fiecare nou privitor. Fiecare lucrare acționează ca un microscop discret: trăiește, se schimbă, se vede.
Interplay-ul dintre lumină, culoare și textură, precum și părțile lipsă, necesită doar empatie. Sperăm că jocul dintre „detalii pentru aproape” și „distanță pentru întreg” va încuraja spectatorii să pornească în propriile călătorii introspective.
Nu pretind că am toate răspunsurile și vreau să rămân umil în ceea ce poate fi realizat. Pur și simplu, găsesc satisfacție în procesul continuu de interogare și creștere. Fiecare creație nouă este o confruntare cu limitele mele, mă împinge să-mi rafinez abilitățile și să explorez mai departe ceea ce pot realiza. Pictura pentru mine este o meșteșug zilnic, o explorare, o modalitate de a porni conversații semnificative.

Așa cum ar spune Jean Bazaine: „Practica zilnicămultiplică pasiunea pentru a vedea.”

Anton Kaestner