Georges Mathieu (1921-2012) - Composition with best wishes






Master în Inovare şi Organizare Culturală, zece ani experienţă în arta italiană contemporană.
325 € |
|---|
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134364 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
Georges Mathieu (1921–2012) a creat o lucrare originală din 1963 pe o felicitare intitulată Composition with best wishes, executată cu cerneală, stilou și tehnică mixtă (cernealăaurie auriu, cerneală neagră indiană și pigment roșu) pe hârtie groasă făcută manual, semnată de mână cu dedicație, înrămată 37 × 42 cm, în stare excelentă.
Descriere de la vânzător
Această lucrare de un card de întâmpinare, extrem de rafinată și rară, a fost creată în 1963 de renumitul artist francez Georges Mathieu și poate reprezenta un exemplu intim, dar extrem de caracteristic, din celebrul său- perioada de Abstracție Lirică. Executată manual cu cerneală de culoare auriu, cerneală indiană neagră și pigmenți roșii vii pe hârtie groasă de tâmplă, lucrarea este, în plus, înscrisă de artist cu dedicația „cu cele mai bune urări”, îmbinând calitățile unui specimen de artă originală cu o piesă de prezentare personală, sporind astfel unicitatea și atractivitatea sa colecționabilă.
Opera în sine măsoară aproximativ 9,8 × 23 cm, cu dimensiuni înramate de aproximativ 37 × 42 cm, și rămâne păstrată în cadrul său original. Starea este excelentă. În ciuda dimensiunilor sale relativ modeste, compoziția întruchipează pe deplin limba vizuală pentru care Georges Mathieu a devenit renumit la nivel internațional: gesturi caligrafice dinamice, energie liniară explozivă și o compoziție abstractă spontană, dar extrem de ritmică. Contrastul izbitor dintre cerneala aurie luminoasă și liniile negre îndrăznețe, accentuat de accentele roșii vii, creează un echilibru rafinat între eleganță și tensiune expresivă, reflectând fascinația durabilă a lui Mathieu pentru mișcare, imediatitate și intensitate emoțională.
Georges Mathieu (1921–2012) este larg recunoscut ca unul dintre fondatorii Abstracției Lirice franceze și ca unul dintre cei mai importanți figuri ai artei abstracte europene de după război. Refuzând restrângerea formală a abstracției geometrice, Mathieu a dezvoltat o abordare foarte intuitivă, emoțională și performativă a picturii. El a devenit deosebit de cunoscut pentru realizarea operelor cu o viteză remarcabilă, pictând adesea în direct în fața publico-urilor și transformând actul pictural în sine într-o formă dramatică de performanță. Metodele sale experimentale — inclusiv tehnicile de stropire și aplicarea directă a vopselei din tub — au jucat un rol semnificativ în modelarea evoluției ulteriorului expresionism abstract și a picturii de tip acțiune.
lucrările lui Georges Mathieu se află în colecțiile unor instituții internaționale majore, printre care Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Centre Pompidou, Tate și Art Institute of Chicago. În ultimii ani, lucrările sale majore au înregistrat rezultate tot mai puternice pe piața internațională de licitații, consolidând în continuare statutul său ca unul dintre cei mai influenți și mai colecționați artiști ai abstracției europene de după război.
Deși este intimă ca scară, această lucrare din 1963 comprimă puternic calitățile esențiale ale vocabularului său artistic — viteză, gest, energie, improvizație și tensiune caligrafică — transformând-o nu doar într-un exemplu vizual captivant al Abstracției Lirice, ci și într-o lucrare originală importantă și foarte colecționabilă pe hârtie.
Această lucrare de un card de întâmpinare, extrem de rafinată și rară, a fost creată în 1963 de renumitul artist francez Georges Mathieu și poate reprezenta un exemplu intim, dar extrem de caracteristic, din celebrul său- perioada de Abstracție Lirică. Executată manual cu cerneală de culoare auriu, cerneală indiană neagră și pigmenți roșii vii pe hârtie groasă de tâmplă, lucrarea este, în plus, înscrisă de artist cu dedicația „cu cele mai bune urări”, îmbinând calitățile unui specimen de artă originală cu o piesă de prezentare personală, sporind astfel unicitatea și atractivitatea sa colecționabilă.
Opera în sine măsoară aproximativ 9,8 × 23 cm, cu dimensiuni înramate de aproximativ 37 × 42 cm, și rămâne păstrată în cadrul său original. Starea este excelentă. În ciuda dimensiunilor sale relativ modeste, compoziția întruchipează pe deplin limba vizuală pentru care Georges Mathieu a devenit renumit la nivel internațional: gesturi caligrafice dinamice, energie liniară explozivă și o compoziție abstractă spontană, dar extrem de ritmică. Contrastul izbitor dintre cerneala aurie luminoasă și liniile negre îndrăznețe, accentuat de accentele roșii vii, creează un echilibru rafinat între eleganță și tensiune expresivă, reflectând fascinația durabilă a lui Mathieu pentru mișcare, imediatitate și intensitate emoțională.
Georges Mathieu (1921–2012) este larg recunoscut ca unul dintre fondatorii Abstracției Lirice franceze și ca unul dintre cei mai importanți figuri ai artei abstracte europene de după război. Refuzând restrângerea formală a abstracției geometrice, Mathieu a dezvoltat o abordare foarte intuitivă, emoțională și performativă a picturii. El a devenit deosebit de cunoscut pentru realizarea operelor cu o viteză remarcabilă, pictând adesea în direct în fața publico-urilor și transformând actul pictural în sine într-o formă dramatică de performanță. Metodele sale experimentale — inclusiv tehnicile de stropire și aplicarea directă a vopselei din tub — au jucat un rol semnificativ în modelarea evoluției ulteriorului expresionism abstract și a picturii de tip acțiune.
lucrările lui Georges Mathieu se află în colecțiile unor instituții internaționale majore, printre care Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Centre Pompidou, Tate și Art Institute of Chicago. În ultimii ani, lucrările sale majore au înregistrat rezultate tot mai puternice pe piața internațională de licitații, consolidând în continuare statutul său ca unul dintre cei mai influenți și mai colecționați artiști ai abstracției europene de după război.
Deși este intimă ca scară, această lucrare din 1963 comprimă puternic calitățile esențiale ale vocabularului său artistic — viteză, gest, energie, improvizație și tensiune caligrafică — transformând-o nu doar într-un exemplu vizual captivant al Abstracției Lirice, ci și într-o lucrare originală importantă și foarte colecționabilă pe hârtie.
