VANTA - Afterglow XIX - NO RESERVE






Deține un master în medierea artei și culturii, cu experiență ca asistent de galerie.
202 € | ||
|---|---|---|
192 € | ||
177 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134434 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
VANTA prezintă Afterglow XIX - NO RESERVE, o operă originală în tehnică mixtă, abstractă, din 2020+, 140 x 100 cm, semnată manual, expediată neînramată și rulată din Austria de artist.
Descriere de la vânzător
Afterglow
O serie de picturi care explorează lumina care rămâne după ce sursa ei a dispărut — acea strălucire moale, reziduală care plutește în aer la sfârșitul zilei sau în spatele pleoapelor închise după ce ai privit ceva luminos. În timp ce lucrările timpurii din First Light și Horizon urmăresc sosirea și răspandirea luminii, Afterglow se întoarce către ceea ce rămâne: culoarea ca memorie, ca căldură păstrată în suprafață după ce momentul a trecut.
Lucrările continuă o conversație cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă în cruză pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se întoarce aproape transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub lumina potrivită, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre mai degrabă decât la suprafață.
Afterglow este o serie despre ceea ce rămâne — căldura liniștită lăsată în urmă când lumina se retrage și modul în care culoarea poate ține un sentiment mai mult decât ochiul ține sursa.
Shipping:
Trimis fără ramă, rulat într-un tub de protecție. Acest lucru menține costurile de transport reduse și evită daunele în timpul transportului. Lucrarea poate fi întinsă din nou cu ușurință de un montator sau acasă. Măsurătorile enumerate sunt cele ale piesei finalizate, întinse pe o ramă standard — cadrul real al canvasei este puțin mai mare (4-6 cm pe fiecare parte) pentru a permite montajul.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
Afterglow
O serie de picturi care explorează lumina care rămâne după ce sursa ei a dispărut — acea strălucire moale, reziduală care plutește în aer la sfârșitul zilei sau în spatele pleoapelor închise după ce ai privit ceva luminos. În timp ce lucrările timpurii din First Light și Horizon urmăresc sosirea și răspandirea luminii, Afterglow se întoarce către ceea ce rămâne: culoarea ca memorie, ca căldură păstrată în suprafață după ce momentul a trecut.
Lucrările continuă o conversație cu anchetele lui James Turrell despre spațiul perceptiv și se inspiră din câmpurile cromatice ale lui Mark Rothko, din imersiunile saturate ale lui Yves Klein și din gradele moi ale photogramelor abstracte ale lui Wolfgang Tillmans — artiști pentru care culoarea, marginea și tranziția poartă greutatea pe care liniile și forma o au în altă parte.
Fiecare pânză începe cu acrilic subțire, vibrant, aplicat în câmpuri în straturi. O pensulă lată este trasă în cruză pe suprafață într-o mișcare repetată, până când pigmentul se întoarce aproape transparent, permițând albului pânzei de dedesubt să strălucească prin el. Sub lumina potrivită, picturile încetează să se mai citească ca vopsea în întregime și par a fi luminate din interior. Un lac gros finalizează fiecare lucrare cu o piele lucioasă, reflexivă, care adâncește senzația de a privi înspre mai degrabă decât la suprafață.
Afterglow este o serie despre ceea ce rămâne — căldura liniștită lăsată în urmă când lumina se retrage și modul în care culoarea poate ține un sentiment mai mult decât ochiul ține sursa.
Shipping:
Trimis fără ramă, rulat într-un tub de protecție. Acest lucru menține costurile de transport reduse și evită daunele în timpul transportului. Lucrarea poate fi întinsă din nou cu ușurință de un montator sau acasă. Măsurătorile enumerate sunt cele ale piesei finalizate, întinse pe o ramă standard — cadrul real al canvasei este puțin mai mare (4-6 cm pe fiecare parte) pentru a permite montajul.
Disclaimer:
Fotografiile de proces incluse în anunț arată studii și lucrări în curs.
