IABO (1980) - Porca Mis€ria - (Yellow version)






Peste 10 ani experiență în comerțul de artă și fondator de galerie.
150 € | ||
|---|---|---|
100 € | ||
50 € | ||
Protecția cumpărătorului Catawiki
Plata dvs. este în siguranță la noi până când primiți obiectul. Afișare detalii
Trustpilot 4.4 | 134742 recenzii
Evaluat excelent pe Trustpilot.
IABO (n. 1980), Porca Mis€ria - (Yellow version), 60 x 80 cm spray pe pânză, ediție originală semnată de mână, realizat în Italia în 2025, reprezentând un portret și vândut cu Rama.
Descriere de la vânzător
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de către artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Oggetto da collezione
-Trimitere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor ’80. Explorează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar realizată de mână. În Iabo, granița dintre om și dispositiv este foarte subtilă. Operele sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț bine înrădăcinat al măsurii ce reiese din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filonuri, motivele principale recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau de cutii poștale, de mărci de prestigiu sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat prin lens-ul lui Iabo, care le marchează și le identifică într-un semn de marcă foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate decorativă, un simț etic puternic. Multe procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și înveșmântat în eleganță. S-ar putea spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trasături esențiale ce nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor nuanțată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limita cinismului cel mai radical.
Asortări neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjointe, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Nu în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai mult decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduce distanțele, țese relații și induce reacții.
O muncă de deconstrucție și resconstrucție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Plecând de la o temă, se desprind nenumărate de exevoluări. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deconectat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a enfatiza și mai bine discursul despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de cunoscători care să surprindă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia globală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul improvizat subînțeleg o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl conturează ca artist/intellectual fiu al epocii sale. O angajament indispensabil la baza fiecărei creații.
Chiar și tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care prăpădesc societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
Proveniența IABO WORLD STUDIO NAPOLI, ITALIA
Operele sunt realizate manual cu tehnică mixtă pe pânză.
Dimensiuni totale 60x80x3,5 cm
semnate manual de către artist pe verso cu certificat de autenticitate
-Oggetto da collezione
-Trimitere rapidă cu UPS
La prima vedere, Iabo (Napoli, 1980) se inspiră din Pop Art-ul anilor ’80. Explorează linia și studiază forma acesteia. Și o transformă într-o adevărată obsesie, urmând o căutare constantă a perfecțiunii mecanice, dar realizată de mână. În Iabo, granița dintre om și dispositiv este foarte subtilă. Operele sale sunt tehnic perfecte. O obsesie care l-a purtat să experimenteze și să configureze un limbaj foarte personal. Parțial derivat din experiențe de Street Art, parțial dintr-un simț bine înrădăcinat al măsurii ce reiese din toate lucrările sale. Ciclul său pictural poate fi încadrat în câteva filonuri, motivele principale recurente. Indiferent dacă este vorba de profiluri antropomorfe sau de cutii poștale, de mărci de prestigiu sau de subiecte populare, nu contează prea mult. Totul este filtrat prin lens-ul lui Iabo, care le marchează și le identifică într-un semn de marcă foarte precis: al său.
Un trecut de writer, o personalitate decorativă, un simț etic puternic. Multe procese de selecție aplicate imaginarului comun, redus tot mai mult la nucleu. Și înveșmântat în eleganță. S-ar putea spune „less is more”. Și chiar așa este. Recunoașterea nu se pierde în abordarea minimalistă, ci se evidențiază în câteva trasături esențiale ce nu dezorientează niciodată privitorul. Jocul ironic al combinațiilor, gama cromatică ușor nuanțată, culoarea uniformă, progresia nuanțelor, linia hotărâtă. Fără artificii, mai degrabă un joc stimulant la limita cinismului cel mai radical.
Asortări neobișnuite între imagini și semnificații aparent disjointe, dar mereu funcționale pentru a transmite un discurs pozitiv. Politically correct. Nu în favoarea esteticii.
Lucrările lui Iabo sunt extrem de actuale, utile pentru a identifica un moment istoric mai mult decât un sentiment comun. Personajele sale comunică, caută soluții, reduce distanțele, țese relații și induce reacții.
O muncă de deconstrucție și resconstrucție continuă. În afara și în interiorul pânzei. Plecând de la o temă, se desprind nenumărate de exevoluări. Fie că este vorba despre linia de parcare sau despre un bun de consum multiplu, ciclul de viață al operei rămâne mereu ireparabil necorupt și deconectat.
Consumismul prinde viață într-un univers ipotetic, recognoscibil și nereal. Într-un format repetabil, etic din punct de vedere moral și personalizabil. Absolut versatil, estetic perfect. Simplu, curat, accesibil. Producția sa picturală se îndreaptă din ce în ce mai mult spre utilizarea plexiglasului ca material de excelență pentru a enfatiza și mai bine discursul despre curățenia liniilor compoziționale.
Iabo cunoaște cu siguranță valoarea marketingului viral. Lucrările sale ajung să acopere suprafețe de peste cinci metri, doborând granița dintre real și imaginar, dintre ființa umană și supererou.
Dacă în artă totul este posibil, în universul lui Iabo realitatea depășește fantezia. În ciuda imaginarului popular, iconic, pop, nu este un stil pentru toți. Elaborările sale sunt extrem de rafinate și gândite pentru o elită de cunoscători care să surprindă sensul său primar: dincolo de estetică, de simetrie și de armonia globală.
La baza construcțiilor sale există o denunciere fermă a uniformizării culturale. Provocarea, imediatul, caracterul improvizat subînțeleg o poetică bine studiata, inteligentă, cultă și sigură. Democrația, simțul sincerității, originalitatea îl conturează ca artist/intellectual fiu al epocii sale. O angajament indispensabil la baza fiecărei creații.
Chiar și tânăr, Iabo reușește în mod natural și cu o simplitate extremă să trateze teme fierbinți și să rezolve (din păcate doar pe pânză) conflictele existențiale care prăpădesc societatea noastră.
Michele Luca Nero (sursa Artibune)
IABO face parte din același curent de street art ca: Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos , Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.
