Tommaso Grella - Opium

-Titlul seriei: "Kenshō" 2015-2026.
-Titlul operei: Opium.
-Stampe în ediție limitată la doar zece exemplare, numerotate și semnate pe verso de către artist.
-Lucrarea este gata de însțiit pe perete.
-Formatul serigrafiei: 30x40 cm, finisaj satinat, montat într-un passe-partout gros.
-Formatul ramei: 52 x 42 cm, grosime 2 cm, alb.
-Imprimarea fotografică în stare perfectă.
-Această lucrare este realizată cu o tehnică personală.

-Series Title: "Kenshō" 2015-2026.
-Artwork Title: Opium.
-Prints in a limited edition of only ten, numbered and signed on the back by the artist.
-The work is ready to hang on the wall.
-Print size: 30x40 cm, satin finish, mounted in a thick mat.
-Frame size: 52 x 42 cm, 2 cm thick, white.
-Photographic print in perfect condition.
-This work is made with a personal technique.

Titlul seriei "Kenshō" este un cuvânt folosit pe scară largă în Zen; se traduce prin „vederea esențelor”, indică privirea care transformă brusc modul nostru de a vedea realitatea, revelându-ne adevărata natură a tuturor lucrurilor; din aceste momente efemere înțelegem ființa noastră în lume.

The title of the series "Kenshō" is a word widely used in Zen, it is translated as "seeing the essences", it indicates the gaze that suddenly transforms our way of seeing reality, revealing to us the true nature of all things; from these in transitory moments we understand our being in the world.

Tommaso Grella s-a născut în Roccapiemonte la 29 octombrie 1973; tânăr, se dedică fotografiei de autor și de reportaj.
Operele sale, atât fotografice cât și picturale, sunt expuse în diverse expoziții la Caritatea Diocesană din Salerno.
Fondator al asociației "Bianco Fotografico" în 1996, cu care a prezentat diverse evenimente.
Proiectează împreună cu alții "Estate in Villa", seria din 1997 "Quetzalcóatl", în 1998 "Visione Zen" și chiar "On Voyage" inspirate de marele fotograf american Lee Friedlander.
Lucrarea "Dream" din 1998 este un omagiu adus cinematografiei; printre influențe se numără operele lui Michelangelo Antonioni, François Truffaut, Federico Fellini, Terrence Malick, Quentin Tarantino, Francis Ford Coppola și Bernardo Bertolucci.
Colaborează ca fotograf la revista "Sposa Magazine".
Alte lucrări ulterioare își preiau inspirația din marii fotografi ai lumii: Sarah Moon, Masao Yamamoto, Peter Lindbergh, Ralph Gibson, Joel-Peter Witkin, Josef Koudelka, Mimmo Jodice.
Continuă cu expoziții personale, iar în 1999 deschide un studio-galerie în provincia Salerno, ocupându-se de foto-reportajul de ceremonie; publică diverse calendare de artă pentru teritoriu.
Se dedică cu succes fotografiei publicitare și industriale.
Fotografizând în digital și alte reviste din domeniu publică fotografiile sale.
Se apasă cu pasiune pentru web design și noile oportunități pe care le oferă internetul, îmbinând tehnicile fotografice clasice cu software-urile de nouă generație.
În anii următori se succed alte cercetări; în secțiunea portofoliu, lângă titlul operei este indicată seria din care face parte.
Punctul central al producției sale este surprinderea imaginilor neconvenționale, capabile să trezească conștiința cu teme precum: reflecția asupra relației acum adormite cu divinitatea, natura care se află în noi dar este uitată, afecțiunile cotidiene diminuate, privirea străină asupra a ceea ce se dorește a defini realitate.
Immersiunea într-o lume "onirică" nu poate face altceva decât bine ființei noastre, lobotomizate de valori etice și economice care nu ne aparțin, deschizând porți spre alte realități nedreptățite de societatea modernă, dar meritorii de atenție și demnitate.