Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie de Joost Swarte (*). Intitulată “Eindelijk vrijheid”.
Editie de lux pe hârtie velum din bumbac cu greutate mare (300 g/m2).
Semnată manual de către artist.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

Specificații:

Dimensiuni: 70 x 50 cm
An: 1988
Editor: Atelier Swarte, Haarlem.
Stare: Excelentă (opera nu a fost niciodată înrgăzită/expusă, fiind întotdeauna păstrată în dosar profesional de artă, motiv pentru care se oferă în stare perfectă).
Proveniență: Colecție Privată.

Opera va fi manipulatăm cu grijă și ambalată într-un pachet din carton rezistent. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Joost Swarte, născut la 24 decembrie 1947 în Heemstede, este unul dintre cei mai faimoși benzi desenate din Olanda. A studiat la Academia de Design din Eindhoven și a început să publice în propria sa revistă Modern Papier. Nu s-a limitat la bandă desenată, întrucât s-a afirmat ca designer de succes, arhitect și deschizător de vitrave, mereu recunoscut prin linia sa clară. În calitate de coproprietar al Editurii Oog & Blik, este responsabil pentru designul multor cărți olandeze premiate. A fost unul dintre fondatorii Zilelor Internaționale ale Benzii Desenate din Haarlem, Olanda, și s-a impus ca un susținător al benzilor desenate în lumea artei.
Fără îndoială, Joost Swarte este unul dintre acei benziști emblematici ai comicului contemporan; are un stil care, aparent, seamănă cu cel al lui Hergé și creațiile sale, și are logic, pentru că nimic nu bate atunci când vine vorba de a asigura succesul personajelor și cărților printr-un aspect atrăgător, cu modele preexistente. În acest sens, Swarte, care încă trăiește în prezent, s-a născut în 1947, nu este coetenei cu Hergé, iar creațiile sale apar cu un decalaj de câteva decenii, Tintin fiind deja un produs complet consolidat.
Swarte creează unii dintre personajele sale cu anumite asemănări, în ce privește estetica, cu ceea ce oferea Hergé, iar unora dintre ei le conferă o aventură narativă, poate mai puțin sofisticată decât Tintin, dar care permite, ca obiectiv subînțeles al multor benzi desenate ale secolului XX, să-i transporte pe copii, chiar dacă doar prin imaginația lor, în latitudini pe care rar ar vizita-le în realitate.
Valoarea diferențiatoare a acestui genial ilustrator neerlandez, pe care îl imprimă în mod special în desenele sale, este că baza sa academică este designul industrial, iar asta face ca în compoziția panourilor personajele să aibă mai multă forță față de fundal, mobilier și peisaje care le compun. Nu desenează pentru a construi o poveste, ci desenele sale sunt povestea în sine; personajele sale sunt mai credibile, din punct de vedere fictiv, pentru că panourile sale au o bogată expresivitate.
Această pregătire academică este o investiție cu care Swarte ne dăruiește o privire, ca și cum ar dori să redevină designer din când în când; dacă trebuie să deseneze o mașină, nu este un obiect simplu, este exact opusul: încearcă să o sofisticizeze; este un catalog desenat și colorat al produselor unui magazin de mobilier, scule, mașini, autovehicule, clădiri și chiar modă.
Mecanismele sale, când are ocazia să le deseneze, prind viață; este ca și cum ar fi schița sau prototipul a ceva ce poate deveni real, ceva ce, urmând instrucțiunile sale, ar putea porni. Nu știu ce cunoștințe despre mecanică ar putea sau poate avea Swarte, dar sigur design-urile sale nu rămân doar o închipuire.
Și apoi sunt personajele sale; să pornim de la ideea că lectura benzilor sale este oarecum erratică, suprarealistă, poate excentrică, dar este pentru că anumiți personaje sunt atât de surrealiste încât sunt animale antropomorphizate, câini înalți îmbrăcați ca oameni sau animale care vorbesc și gândesc la fel ca tine și ca mine.
Nu este surprinzător ca unul dintre cele mai faimoase personaje ale sale să fie greu definibil: Jopo de Pojo, un tânăr nebun, fără răutate, care se bagă în necazuri fără să vrea cu adevărat să ajungă acolo, totul rezultat din semnificații duble, încurcături, uitări, împrecări… Ei bine, emblematicul Jopo de Pojo este un băiat care ar putea fi de rasă neagră, ar putea fi maimuță și are o creastă dificil de încadrant într-o figură de animal.
Altul dintre personajele sale, cu adevărat uman, este Anton Makassar, o specie de cercetător (designer) nebun care evocă oarecum pe profesorul Bacterio (Mortadelo și Filemón) din celebrul și insuficient recunoscutul Ibáñez (are nevoie de un premiu important în viață și nu i se acordă).
De asemenea, avem un element transgresiv interesant în Swarte, cu toată aplicarea sa la creație și maturitatea din anii '70-'80, este purtătorul unei culturi centroeuropeene unde nu se evită sexul și pornografia; în acest sens, personajele sale nu au niciun inhibiție sau jenă să apară goale (integrale) și cu scenele lor de dormitor, fără ca asta să însemne incitație la promiscuitate în rândul tineretului. Și este adevărat, pentru că nimic nu este mai rău pentru degradări sexuale precum dorința de a vedea ceva nociv în ceva atât de natural precum corpul nostru; aceste rețineri au creat mulți devianți sexuali de-a lungul istoriei noastre recente.
Despre Joost Swarte există un aspect care iese în evidență în orice biografie a lui: este o dimensiune care depășește desenatorul și care a fost subliniată încă de la început; a avut oportunitatea să proiecteze și să implementeze cu adevărat, întrucât a proiectat teatrul Toneelschuur din Haarlem. Haarlem (Țările de Jos) este unul dintre orașele acelea, nu mă întrebați de ce, sunt motive personale, pe care mi-aș dori să le vizitez vreodată și mă tem că nu voi ajunge. Proiectul său este, cel puțin, curios și îl percep ca o continuare a benzilor sale desenate. De asemenea, a proiectat clădiri rezidențiale.
Swarte este mai mult decât spațiul său de benzi desenate; desenele sale acoperă puțin din toate: vitrouri, murale, afișe și postere (care azi sunt obiecte de colecție autentice), cărți de joc, covoare, hârtie de împachetat… Fără îndoială un ilustrator necesar pentru a concepe evoluția benzii desenate contemporane.