Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Giclée imprimare a lui Edward Hopper (*)
Reproducerea lucrării „Automat”, creată de Hopper în 1961
Editie de lux pe hârtie digitală de conservare mată, de înaltă granulometrie (250 g/m²), fabricată în Germania, cu fibră lemnoasă fără acid și crom.
Tipărire autorizată, publicată de McGawGraphics, Inc. USA.
Include Certificat de Autenticitate (COA).

- Dimensiuni foaie: 51 x 61 cm
- Dimensiuni subiect: 41 x 51 cm
- Stare: Excelentă (lucrarea aceasta nu a fost niciodată înrămată sau expusă, a fost păstrată întotdeauna într-o mapă profesională de artă, motiv pentru care se oferă în stare imaculată).

Opera va fi manipulat(ă) cu grijă și ambalat(ă) într-un colet din carton întărit. Expedierea va fi certificată cu număr de urmărire (UPS DPD DHL FedEx)

Expedierea va include, de asemenea, asigurare de transport pentru valoarea finală a operei, cu rambursare integrală în caz de pierdere sau avarie, fără cost pentru cumpărător.

(*) Giclée este un termen care se referă la un tip de imprimare de artă de înaltă calitate, creată digital cu imprimante cu cerneală. Acest proces utilizează cerneală pe bază de pigmenți și hârtie specializată pentru a obține o claritate ridicată, precizie a culorilor și durabilitate, ideal pentru reproducerea operelor de artă și fotografiilor.

(**) Pintorul american Edward Hopper a fost unul dintre principalii reprezentanți ai realismului secolului XX. Deși în mare parte a vieții sale opera sa picturală nu a primit atenția criticilor sau a publicului și a fost nevoit să lucreze ca ilustraționist pentru a supraviețui, în prezent lucrările sale au devenit Icoane ale vieții și societății moderne.
A studiat la New York School of Art cu William Merrit Chase și Robert Henri. A făcut mai multe călătorii în Europa și, de la foarte timpuriu, s-a interesat de cultura și arta europeană, în special de operele lui Edgar Degas și Édouard Manet. Din 1910 a locuit permanent în New York, în casa sa de pe Washington Square, pe care o părăsea doar în timpul șederilor sale de vară în New England; din 1930 tot în Cape Cod, unde și-a construit o casă. În 1924 s-a căsătorit cu Jo Nivison, care nu doar a pozat pentru el de multe ori, ci a întocmit de-a lungul vieții un registru detaliat al operei sale. Producția sa artistică este relativ modestă, deoarece a fost un pictor cu execuție lentă și calmă. La început s-a asociat cu ceea ce se numea American Scene, un grup heterogen de artiști care împărtășeau un interes comun pentru temele proprii Americii, dar Hopper a dezvoltat în curând propriul său stil pictural. Caracterele sale taciturne și formele austere au avut un puternic ecou în opera lui, care în ansamblu se caracterizează prin reprezentarea simplificată a realității și prin surprinderea perfectă a singurătății omului modern. Prin pictura sa ne apropiem de America Marelui Cezion, pe care pentru el o simboliza criza vieții moderne.
Tratamentul cinematografic al scenelor și utilizarea personală a luminii sunt principalele elemente diferențiatoare ale picturii sale. Deși a pictat câteva peisaje și scene în aer liber, majoritatea subiectelor sale reprezintă locuri publice, cum ar fi baruri, moteluri, hoteluri, stații, trenuri, toate practic goale pentru a sublinia singurătatea personajului reprezentat. Pe de altă parte, Hopper accentuează efectul dramatic prin contrastul puternic dintre lumină și umbră.
În jurul anului 1930, ca rezultat al izolării, a crescut considerabil faima sa, deși norocul său critic a început să crească cu adevărat după moartea sa, în 1967, când a început să fie recunoscut ca unul dintre marii maeștri ai artei secolului XX și nu doar ca un exemplu de pictură realistă americană.